4月3日至11日，一场与“家承”有关的书法展——“墨缘书韵：王念堂、王明明、王卫明书法展”在北京画院美术馆与公众见面。展览汇集了王念堂、王明明、王卫明父子三人的真、行、草、隶等书体作品70余件，包括中堂、对联、扇面、手卷等传统书写形式，内容以经典诗词、名言警句为主。此次父子三人同台，不仅展示了他们书法艺术的成就与高度，也引发了人们对于文化传承、艺术创作、子女教育等诸多问题的关注与思考。

　　王念堂是北京画院院长王明明之父，自幼深受中国传统文化的滋养与熏陶，人生曲折艰辛，但多年来未曾放弃自己的文艺梦想，对书法创作态度认真，把“笔墨纸砚”视为人生一乐。王念堂的书法字体瘦劲，丰筋神足，率真豁达间暗含着一股沉静、坚韧之气。细而品之，其书汲取晋唐行楷笔法及神韵，法度、章法严谨而不失灵动，心、手合一，将书、诗、情、境有机地融为一体。王卫明为王明明小弟，现为日本京都橘女子大学历史系教授，兄弟二人的艺术启蒙阶段非常类似，均自幼爱好书法，并得名家点拨。

　　“父亲对我和弟弟的影响非常大，中国书画有自己的文化传承，有很大一部分是通过家学往下传。在我很小的时候，父亲就给我们讲他所知道的传统文化，教我们读书、写字，领我们拜访名家。我现在所做的工作以及我骨子里对中国书画的兴趣，与父亲对我的教育和影响是分不开的。中国的书法家只靠拿笔写字不行，还需要有深厚的文化积淀和修养，从这一点来看，父亲对于子女的教育、对于中国传统书画的传承应该给大家有所启示。”王明明说。

　　据王明明介绍，父亲对于孩子的教育非常独特，凭着自己在文艺方面的眼光，在七个孩子的启蒙阶段，都及时发现他们的艺术天赋，并因材施教，因势利导，克服一切困难创造良好的家庭文化氛围及学习环境。父亲对艺术有一种强烈的意识，即必须要立足于传统培养孩子的品格、学养和艺术感觉。他认为，学习艺术的起点一定要高，“第一口奶非常重要”。于是，他在王明明、王卫明很小时就带着他们到处寻访名家大师，并先后向吴作人、李苦禅、徐之谦、顿立夫、启功、康殷等先生求教书艺，名家大师们的殷殷教诲不仅使孩子们受益匪浅、进步飞快，他自己的书艺也跟着不断提升。“父亲在60岁之前都将精力放在了培养我们上，而60岁之后又把精力放在了自己的艺术中。此次展览是父亲追求书法一生的总结，也是两代人对中国文化传承的呈现。”王明明说。北京画院研究员乐祥海认为，这次展览突出了“家承”对子女教育的重要性，可以启发观众对传统文化保护、传承的思考。

　　王明明认为，中国传统书画艺术创新的基础应该首先来自传承，而不是漫无边际、没有出处的自我发挥和昙花一现的大胆创造。对于当前的书法渐渐演变成标准混乱、法度缺失、边界模糊的艺术门类，他有自己的看法：“中国的书画艺术是有严格程式的，它有边界可循，有法度可依。现在，各种行为书法、装饰书法和稀奇古怪的图式让我们对中国书画的期望值无限放大。没有边界的创新会把中国书法置入一个危险的境遇。中国书法的发展应该在其本体中创新，而不是在样式上无限发展。”