由中艺雅集(北京)文化艺术有限公司与荣宝斋画院共同主办，《梦在丹青》栏目承办的中国梦·民族魂——全国书画名家邀请展于5月30日在北京晋商博物馆开幕，参展艺术家马西光、张仁芝、胡正伟、赵准旺、田云鹏、周逢俊、周尊圣、王永亮、王家训、任继民、李晓军、邹立颖、张立奎、刘万鸣、徐光聚（按年龄排序）等出席开幕式，清华大学美术学院山水画高研班导师、安徽省美术家协会副主席、北京师范大学山水画高研班导师、长城书画研究院名誉院长周逢俊代表艺术家发表参展感言。

　　本次展览以“中国梦”为主旨，引领艺术时代风气、代表艺术时代风貌，以“民族魂”为主题，集中展示了当今画坛最具影响力及代表性的画家作品。举办此次展览能更好的复兴文化艺术精神，向广大群众及艺术工作者展示展现当今中国文艺的全新风貌。

　　周逢俊表示，本次展览规格高，作品好，是一次成功的艺术雅集。展示当下具有代表性的画家的作品，更好地诠释中国画家们作品的学术性及艺术价值。

　　策展人朱琳在接受记者采访时表示，今年正值抗战胜利七十周年，本次活动也是以此为主题，体现艺术家的一种爱国情怀，展现艺术家的精品力作，以供参观者学习借鉴也希望以此为契机为艺术家与企业、收藏家及书画爱好者搭建桥梁。

　　【活动现场】 

　　【参展艺术家介绍】 

　　参展画家：(按年龄排序)马西光、张仁芝、胡正伟、赵准旺、田云鹏、张复兴、满维起、周逢俊、周尊圣、王永亮、王家训、任继民、李晓军、邹立颖、张立奎、贾广健、刘万鸣、徐光聚、周午生

　　马西光，1932年2月8日出生于山西省临猗县，祖籍山东。1948年考入中国人民解放军西北军政大学艺术学院美术系，1949年10月分配三军文工团，1952年随团调入中国人民志愿军一军文工团，随军入朝。1957年复员后考入西安美术学院国画系。1958年10月赴青海人民出版社工作，后调青海省文学艺术联合会。1994年离休。

　　他的作品以人物画见长。他在高原生活了近四十个春秋，他熟悉高原，热爱高原。他创作的高原人物画展现出浓郁的西部风采，独特的渗透技法，动态的艺术构图，浓郁的诗情画意，蕴含着高原粗旷、奔放的激情，充满着对生活的热爱和赞美，具有鲜明的艺术风格。现为青海省优秀专家，中国美术家协会会员，中国书画函授大学教授，美协青海分会荣誉主席。曾任玄圃画院副院长，青海省政协常务委员，青海美协副主席。

马西光作品

　　张仁芝，1962年毕业于中央美术学院国画系，走的是以中为主适当融合西画经验的道路，主要是研究传统、深入观察、研究自然和不断地做创新的尝试。他研究传统，通过观摩、写临体会其精神与技法;他通过不倦地写生，观察和研究自然。他的足迹遍及大江南北，积累了大量的写生稿。有些写生本身就是创作。他的画风不断在变，反映了他不满足于自己、希冀有所突破的愿望。他的功底深，即写实造型能力强，传统修养好，生活体验丰富，所以他的创作路子很宽。他的画有的偏重于写实，有的偏重于写意，有的有较强表现与抽象的意味。他主要画山水，时而涉足花鸟，荷花画得尤其精彩。西画写实的痕迹在他的作品中还明显地保留着，但他努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中。因此，他的创作愈来愈具有鲜明的传统特色。

　　读他近期的画，也明显地看到他在努力加强画面的整体性和简练性，加强笔墨的力度与韵味。他作为成熟的艺术家，愈来愈意识到绘画创作要从生活中汲取营养，要有强烈的生活气息，但绘画创作是有别于生活，有别于客观自然的另一个世界。丹青最难写精神，写出来的这“精神”，仅仅寄寓于客观物象的，还是浅层次的;发自画家内心世界的，才是最充足、最有力量、最感动人的。当然，中国写意画是注重意象创造的艺术，不同于西画的抽象画，画家的思想、感情，他的主观世界不是通过抽象的点、线、面来加以表现，而是通过“似与不似之间”的自然物象，用水墨媒介、笔墨技巧来加以表达的。

　　写客观物象，写自然景色，与抒发自我的内心感情，表达自我人格是密切联系在一起的。张仁芝掌握了中国画创作的这一规律，游刃有余地在中西融合上施展自己的才能。西画的写实造型被他渐渐融入中国水墨的天地之中，成为中国水墨的一部分。可以这样说，张仁芝中西融合的水墨画，整体来说是中国传统的，有些细部和有些因素来自西画，而这些细部和因素又是经过他消化、吸收和改造过的。这是一种很自然的融合，不觉生硬和勉强。这大概是张仁芝不同于一般受过学院写实训练，而后虽走入中国画创作领域，但始终被写实造型束缚，不能深入领会中国写意画奥妙的画家们的一大特点。

　　近几十年来，在中国画界，人们一提起“创作”，就意味着画大画，画精心制作和繁复构图的画，逐渐地把中国写意传统的“自由书写”丢掉了。“做”画成风，“写”味减弱。我这里说的“做”还不包括那些用“特技”手段制作的画，那些我认为离中国画更远，我这里是指那些为大型展览会评委们青睐和重视的、过分雕琢的大画。中国画之所以不同于其他民族的绘画，就在于它是通过作者运用笔墨来直接书写的，在书写中去表现出作者的心情、灵性，寄托某种思想和感情。画可以“做”，但必须是在“写”的基础之上“做”，“写”必须为主要手段。那些涂满画面、精心雕琢而忽视了书写的画，貌似有气势，但缺乏趣味，感情不真切，不耐看。张仁芝在“写”与“做”的关系上处理得比较好，他不论写生还是创作，都注重书写。他的画是有情有味有看头和经得起琢磨的。

张仁芝作品

　　胡正伟，生于1942年，祖籍安徽，中国美术家协会会员,宁夏美术家协会名誉主席,国家一级美术师,享受国务院专家津贴，宁夏回族自治区政协常委.原任甘肃画院副院长，宁夏文史馆副馆长，现任北京现代书画研究会副会长、宁夏书画研究院院长，作品参加全国第六届、七届、八届、九届、十届美术作品展，并获“黄宾虹”学术成就奖等奖项五次，1975年进修于广州美术学院国画系，1982年研修于中央美术学院卢沉人物画班。曾在《美术》、《国画家》、《中国美术》、《中国书画》、《荣宝斋》、《艺术界》等报刊发表作品近千幅。作品先后在十多个国家展出，并被国内外美术馆收藏，出版画集八种。作品《苏武牧羊》被中国美术馆收藏。作品《塔塔尔族》2005年搭载“神舟六号”邀游太空。作品《大漠驼铃》2007年搭载“神舟七号”邀游太空。

　　近年来，胡正伟的西部风情主题作品为画坛吹来了一股清新、强劲的“西风”，他笔下的作品笔墨淋漓、苍劲，具有强烈的时代气息，他的作品受到了国内外专家的高度评价，胡正伟是我国当代中国画坛具有潜力的写意实力派著名画家。现居北京。

　　周尊圣,1958年生于黑龙江林口，现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员。中国美术家协会会员，硕士研究生导师，北京大学文化艺术研究室研究员，中国人民大学研究生导师，新疆师范大学美术学教授，中国美协培训中心教授。

　　自20世纪90年代初，开始对新疆广袤的瀚海戈壁、自然山川、风物人情、天山大漠、丝绸古道进行了深入探索研究。历经二十几年二十几次走进新疆，在文化是传承、艺术于创造中创立了“天山山水画”的独特风格,开拓了中国山水画创作的新领域。追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡扬为笔，以炽热的红色激情，泼洒生命的旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。

周尊圣作品

　　王永亮，1958年生于安徽太和。现为中国国家画院研究员、专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中华慈善美术家。中国画作品多次参加全国美展，部分作品获奖。

　　出版《王永亮画集》，《王永亮山水画集》，《王永亮山水新作选》，《王永亮写意山水》，《中国画廊(王永亮山水作品)》，《王永亮大别山水墨写生集》;个人专著：《中国画与道家思想》。

王永亮作品

　　王家训，1958年生于江苏东台，号水夫。中国美术家协会会员，浙江省中国人物画研究会理事，文化部国韵文华书画院艺委会秘书长，中国国画家协会副主席。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展。他的作品色调统一、完整、协调，给人清静雅致的感觉。画面中总是一种舒畅、恬静、悠然的生活情态。他善于描绘不同场景下的人物，在不同的情境下，赋予人物不同的性格，表现形式随着内容的变化而不同，个性很鲜明，呈现出一种独特的人文情怀。

王家训作品

    任继民，1959年生，自由画家，无语斋主。

任继民作品

　　李晓军，中国国家画院专职画家、研究员。中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国艺术研究院中国书法院研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、荣宝斋画院教授、文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长、北京市西城区书法家协会副主席。

李晓军作品

　　邹立颖，吉林东丰人。中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会理事，中国文联文艺志愿者协会理事，文化部青联美术委员会副主任，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会副秘书长，吉林师范大学美术学院双聘教授，吉林艺术学院美术学院特聘教授、硕士研究生导师，中国人民大学邹立颖水墨人物工作室导师，中国长城书画院执行副院长兼艺委会秘书长，海军政治部文艺创作室副主任，国家一级美术师。

　　张立奎，山东临沂人，毕业于解放军艺术学院,中央美术学院水墨人物研究生班。中央美术学院访问学者，国防大学美术书法研究院副院长，解放军美术创作院艺委会委员，中国美术家协会会员,凤凰岭美术馆驻馆画家,现为中国国家画院杨晓阳院长工作室画家。曾获第八届全国美展优秀奖、首届全国青年国画年展金奖、纪念世界反法西斯战争胜利60周年国际艺术大展最高奖、炎帝杯国际艺术大展金奖。多次参加全国中国画提名展，作品被中国美术馆、中南海、中央电视台、俄罗斯、泰国等领导人以及众多藏家及美术机构收藏。出版当代中国名家张立奎卷(大红袍)等多部画集。2013年7月精品水墨人物画在北京保利举行拍卖专场。2012年央视书画频道专访。2012年11月在中国军事博物馆举办“笔墨从戎”巨幅作品个展。中国画坛六○后最具收藏价值10杰画家。当代最具学术活力的青年画家之一。

张立奎作品

　　贾广健，河北永清县人，1964年1月生。1984年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院国画系。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为“ˊ97中国画坛百杰”。

　　现为，中国国家画院青年画院副院长、天津画院院长、天津美术家协会副主席，中国国家画院艺委会委员、国画院专职研究员、教授，贾广健花鸟画工作室导师。天津美术学院中国画系教授、硕士生导师、中央美术学院特聘教授，解放军艺术学院特聘教授，荣宝斋画院教授。中国美术家协会会员，中国画学会理事、中国工笔画学会常务理事、北京工笔画学会理事、天津市十一届青联常委。

贾广健作品

　　刘万鸣，1968年生于河北静海。1995年就读于中国艺术研究院研究生院。现任中国艺术研究院中国画院副院长、文化部高级职称评委、中国博士后科学基金会评委、中国画院学术委员会委员、中国艺术研究院研究生院硕士研究生导师、国家一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会会员。出版 《刘万鸣画集》、《水墨精神》、《中国画论》、《画道文心》等二十余部专着，入选 第八届全国美展、第九届全国美展、第十届全国美展、第十一届全国美展分别荣获银奖、铜奖、优秀奖，获二〇一二年首届『中国青年艺术家提名』奖。

刘万鸣作品

    周午生，生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘，2000年毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长，副教授，花鸟系主任，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。出版有《周午生画选》、《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》、《当代名家工笔花鸟——周午生卷》、《中国当代画家周午生专辑》、《当代名家工笔花鸟——周午生》、《中国画技法丛书——周午生》、《没骨花鸟技法丛书——周午生》《当代中国画名家——周午生》等多本专辑。

周午生作品