温润淡雅的水墨，空灵隽永的木刻版画，虽然不同的艺术媒介，却都营造一种江南气质的别致情调，这是“沈勤、陈琦作品展”给人带来的整体视觉记忆。2015年4月25日，亚洲艺术中心推出艺术家沈勤、陈琦的双个展，沈勤借用水墨，陈琦坚持版画，在自己艺术创作语言中坚持探索。本次展览由钱大经担任学术主持，中央美术学院教授苏新平、尹吉男、陈文骥、章燕紫等出席了展览开幕式。

　　陈琦和沈勤，一个是中央美术学院教授，一个是江苏省国画院美术师，两人却是少时街坊玩伴、艺术同道，且艺术风貌相近。钱大经谈到这次展览时说到：“沈勤和陈琦，两位当代艺术家，近年随着绘画成就的日益彰显，在中国当代画坛呈上升之势，人们注视他俩的视线渐渐地要转换为仰视了。两个人的画面气息相同，对品质十分讲究又同样有神经质的追求，而且都是南京人，因此可以也有必要做这么一个双个展”。

　　两人多年来递进嬗变的历程极为有趣：沈勤自“八五”新潮的宏大叙事，一步一步，由隆重苍凉，而舒朗轻盈，而脆弱失重，将强力支撑的硬壳逐渐剥离，顺应内心召唤，进入纯净超脱境界。他似乎做的是“减法”。 

　　陈琦则相反，早年清新恬淡的水印小品，到优雅庄凝的古琴荷花，再到大开大合的水纹虫洞。最近闻说正在构建四十米长的《时间简谱•呼吸的墙》装置，集雕刻、建筑、灯光于一体，其跨界的能力与野心，坦露无疑。陈做的是“加法。” 

　　关于选择沈勤和陈琦这两位看似差别很大的艺术家的原因，钱大经表示“他们对本体审美的重视，作品的深度，审美的标准，和价值取向上非常的有共鸣。同时，两位艺术家基本上处于一种半封闭的创作状态，对于当代艺术的保持着一种冷静的态度，画面上喧嚣的、功利的、市场的东西少一些，非常的纯粹和干净。”钱大经希望可以通过作品本身表达出来的真诚和感情去感动观者。 

　　此次展览沈勤展出的作品基本是2000年后创作的“田”“园”水墨作品，虽然长期居住在北方，但出生于南京的文化基因深深影响到他，沈勤认为要画好水墨，一定要在江南呆过。沈勤从事工笔创作，画面结构宏大冷峻，后来从事水墨呈现出温雅、清新、秀润的气息。陈琦认为他的作品是典型的中国文人画，画面宁静、清澈，有着一种“隐士”的精神洁癖，充满着思想和态度，也提供一种新的视觉经验。

　　“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这是夏加尔在自传《我的生活》中对于乡愁的描绘，无独有偶，这种“乡愁”也体现在沈勤的作品中。 

　　水墨作品《村》继承了85时期硬边的绘画风格，而《水田》系列作品画面上展现出宋画对于沈勤笔墨语言的把控的影响，但是画面当中都有温雅、清新、秀润的气息这与之前在八五时期的画面结构宏大坚挺，深刻冷峻有着非常大的差异。就像钱大经所说的：“谁曾想到，沈勤有‘薄弱蝉翼的未来’。” 

　　陈琦的水印版画可谓少有人及，画面带有强烈的工业感，因制作工艺的要求又有着极为严谨的设计形式，“水纹”是其创作的重要主题，在此次展览也有大量体现，对其来说，表现水纹就是表现时间，表现历史的长河。中央美院副院长苏新平在现场接受采访时谈到，同为版画艺术家，他十分欣赏陈琦对于材料的控制能力，他的作品早年多表现日常情境，有着较强的地域特征，后来的作品中加入设计元素，在规范中寻求随意感，并能在版画的语言框架下，突破观念，尝试从二维版画到三维立体的转换。

　　正如陈琦自己表述：“你的观念诉求，你在作品中想表现的力度有多强烈，它后面都需要很坚实的东西去支撑，这种坚实的东西可以是技术，可以是对材料的驾驭，也可以是对尺度的把握，这些东西对于一个艺术家来说都是不可或缺的因素。劳动量可以说是一个艺术家精神的投入，你在作品中投入的东西是不会消失，它会爆发。”

　　这是一个简洁、自然、干净的艺术展览，两位南京艺术家在这个纯净的澄明空间共同书写一种江南情境。展览将持续到6月7号。