作为改革开放４０年的见证者和亲历者，曾先生的内心充满了感恩，他的作品做到了“笔墨随时代”，贴近生活，充满激情。
曾先生人物、山水、花鸟兼工，因其透彻的心源感悟和对笔墨、线条、色彩的精湛运用，让他的作品产生了“言有尽而意无穷”的诗意效果。
积累内存，正规军的专业之路硕果累累
要做到“画为心声”，需有笔达其意、信手拈来的娴熟技法。要准确描绘出心中的图画和淋漓尽致表达其思想情绪，是要建立在足够的“内存”之上的，即深厚的传统功底和素材积累。
１９８３年曾经仕应征入伍，因其美术天赋和勤奋脱颖而出，到部队不久便调任国防科工委太原卫星发射中心政治部美术创作员，这为他提供了宽松的时间和广阔的天地。他花了大量时间和精力画素描、色彩、速写，为部队创作了不少优秀作品，同时打下了扎实的绘画基础。
１９８９年以优异的成绩考入解放军艺术学院美术系，受到了何海霞、白雪石、詹庚西、孙克、龙瑞、沈鹏等书画名家的指教。他特别珍视这段时光，从不参加其他无关活动，夜以继日的刻苦学习和训练，抓住一切机会向老师讨教。
毕业后，先后任解放军文艺出版社美术编辑、解放军总政话剧团美术。
１４载火热的军旅生活，让曾经仕先生的青葱岁月激情飞扬，绘画技法和学术理论突飞猛进。作品多次入选全国、全军美展，《先驱》入选纪念辛亥革命１００周年全国美术作品展并获优秀奖，《红色中华》入选解放军建军６５周年美术作品展。
１９９７年退役后，他拥有了更多的自由时间，每年都会花三四个月时间深入新疆、西藏、云南等地采风，与少数民族同胞结交朋友，同歌共舞。用画笔记录所见所闻，记录为之感动的瞬间，以简洁、洗练的线条表现他们的习俗和风情，数量巨大的写生与速写留下了他情感的痕迹。在长时间不断沉淀中，他的采风作品鲜活生动，触动心弦。那批以此为素材的水墨作品，至今仍受到专家的好评和藏家的珍爱，其水墨人物《雪域风情》更是入选全国第二届少数民族书法美术作品展并获二等奖。
他深厚的传统功底和采风积累，为日后的创作提供了不竭源泉，奠定了厚积薄发的基础。
颖毫寄情，探索以“乡愁”为语境的独特笔墨
中国画的发展，从元代开始追求写意之风，而明清则是写意花鸟画的高峰，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。写意画的代表人物有徐渭、石涛、吴昌硕、黄宾虹等。
中国画的发展，经过了从工笔、到小写意、再到大写意这个历程，被谓之“写意化”趋向，与书法的发展由篆隶楷而行草的演化路径是一致的，这也是中国书画得以发展繁荣的必然趋势。
曾经仕先生近年来的山水和花鸟画，多以写意为主，师法海派吴俊卿、蒲作英、虚谷，又从八大山人处探得气格之法。其作品狂放恣肆，大气磅薄，酣畅淋漓，既有骨力又有墨韵风神；力求突破传统的造型观、构图式、笔墨律与用色法，探索直指内心的视觉语言；重造化的启迪，重心源的感悟，追求一种“法为我用”“随心所欲”的境界。
曾先生的写意人物，其创作对象多以农民朋友和少数民族人物为主。经过对生活的领悟和提炼，取雄浑之境界，有一种场景的笔墨气韵，传达了当代人的人文进取的精神。其作品风格自然纯粹，画面豪放简洁，寥寥数笔即能精准的表现出人物个性及内心世界。
曾先生创作，为了达到更高境界，他特别注重在“写”上下功夫，追求书法用笔效果，故作品落款多为“经仕写”。其笔墨线条劲健老辣，熟中带生，别具一格。
曾先生常年行走于全国各地采风创作，离乡愈久，乡愁愈浓。不管圈内是否流行，不管圈外是否追捧，他的笔下，更多的依旧是他蕴藏于心的“乡愁”笔墨。
其山水，丈二巨幅上，笔走龙蛇体现细腻情感；深沉而苍茫的山脊上，隐约可见的老黄牛正走向袅袅炊烟……
其花鸟，平尺小品中，方寸之间竟显大境界；稀疏寒梅上，两只不知名的小鸟依偎为伴，似有诉说不尽的前世今生……
其人物，平面素笺里，饱含着对生活的思考；手摇转经筒的阿妈鲜活的跃然于纸上，深遂眺望的眼神像似在牵绊远方的游子……
曾先生将对生命的挚爱、对故乡的眷恋游移于宣纸，诉诸于颖毫。桃李不言，下自成蹊。因其以“乡愁”为语境的独特笔墨，他的作品得到了专家与藏家的广泛关注与高度认可，其水墨人物作品《憩》《翁丁印象》入选２１世纪有影响力画家个案研究。
诗意栖居，在静心沉潜与不断学习中升华
数十年来，曾经仕先生入展、获奖无数，头衔一大堆，随着年龄和阅历的增长，他逐步认识到，那些被虚荣和名利驱使的东西，都是过眼云烟般的虚妄。
但到了他这个水平和年龄，该如何继续进步？这是一个问题。经过很长一段时间思考和与高朋交流，他终于将这个“？”拉直：唯有继续学习、沉潜升华，才能守正出新，永葆创造活力。
自２０１７年开始，曾先生开始在成都西郊的家乡重建自己的画室。这里远离喧嚣都市，树竹环绕。画室为古典民居风格，由展厅、工作室、露天茶室、休息室组成，装修及用品都是从全国各地搜集而来的老物件，古老的砖瓦、数吨重的大门石刻、斑驳的木门、构造简单而精致的老锁、陈旧的农具……都在沧桑中折射出高贵。
这是一种诗意的栖居，幽静闲适。如今，曾先生很少再到北京和江苏的工作室了，基本上常年在成都画室。面对社会的喧嚣和浮躁，“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”远离江湖世俗，心灵安静了，笔墨纯粹了，境界自可高远。
在这里，他对过往进行梳理、沉潜，并再度回首学习历代经典。他认为，研习传统，就要下苦功夫研习技法，从古人身上学习传统笔墨与绘画语言。同时领悟其背后内涵、意境及思想；要思考它为何能在岁月的长河中大浪淘沙作为经典传承下来，为何百看不厌？学习古人要有自己的见解，要在继承的基础上再发扬，再创新，否则，永远“走不出来”。因为我们现在所处的社会背景、生活阅历与古人不能相提并论。所以既要重拾传统绘画语系，又要置身当代艺术语境，才能取得个人创作语言选择的主动性和丰富性。
在曾先生的近作中，更多的让我们体会到了中国传统文化，像庄子道家这种逍遥的人文品质。同时，也让我们体会到了当代人在面临困惑困难时，勇于克服锐意进取的一种拼搏精神。他的笔墨中融会了自已一种文化传承的心性，这是一个画家难能可贵的学术品质。故他的作品能将古往今来之精萃尽收笔底，化古为今，新风朴面。
曾经仕先生十分感恩这个伟大的时代，他现在唯一的心思就是珍惜光阴，勤画多思，不断探索进取，寂寞而快乐着……
２０１９年２月１８日于北京北沙滩一号院
【曾经仕简介】
１９６５年生于四川郫都，职业画家。中国美协会员。毕业于解放军艺术学院美术系，曾任国防科工委太原卫星发射中心政治部美术创作员，解放军文艺出版社美术编辑，解放军总政话剧团、央视《长征》剧组、央视《青春飞扬》剧组美术，解放军建军６５周年美术作品展评委、北京幕田峪海内外书画作品展评委。
