阳光下的壮乡（纸本） 谭乃麟

　　作为成长于世纪之交的中国画人物画家，谭乃麟耳闻目睹了中国画在现实中的复杂境遇和艰难起伏。他在文化担当中，自觉地重审并转换笔墨意识与观念，在这个过程中，他不断注入自己对现实生活的感受，不断在笔墨中融入自己的激情，作品在日常诗意中逐渐获得提升并成熟起来。

　　新时代艺术如何贴近新的现实，如何智慧地表现，是一个绕不过去的命题。回答或诠释这个命题，要求当代画家深刻领悟历史经验、文化韵致、生命内涵，在继往开来中，汲取千年沧桑之美的精神因素，又把现实的人生体验融入其中，孕育并产生原创性的意象和文本。

　　谭乃麟的作品表明，他以清俊、坚实、洒脱而诗意的笔墨与意象，展现了现实的人与世界之美。他的作品，一方面有着艺术的敏感性，一方面有着超越表象的精神内涵，因此，写实绘画的开阔与厚重，中国画意象写意的气韵与单纯，在他的作品中合二为一，平添了视觉的魅力。

　　新作品《暖洋》《圣山》《红土地上的女人们》《天籁》等，一扫表象式的描绘，也未被禁锢在传统套路的束缚中，更没有沉溺在对异族风情、服饰的猎奇中，画家以自己的思索和理解，从“大写的人”的角度出发，展示了生命的顽强、坚韧、开朗、坦荡、达观与活力，以及孕育如此生命的丰沃土壤。

　　上述作品，让我们看到了传统精神在当代的推进与发展，特别是体现原创精神的人物意象表现，渗透看某种生命的哲思，画家笔墨下的老少妇孺，极少哀怨，多以坚毅的目光看待世界，有限的画面中袒露出画家的情怀。

　　在谭乃麟看来，中国画的多种潜力与可能，都还远未被开掘出来。在此背景下，谭乃麟对中国画的本质与规律有了更深和更新的理解，对艺术与历史、文化、生命的关系有了独特的感觉和体验，从而其艺术视野更开阔，对现实生活的观察和发现也更具精神的高度，这使得他的创作得以回归到生命的高度和生活的本质，笔墨与形式饱含着现实激情与人文关怀。

　　谭乃麟的现实题材创作，其笔墨结构与美感，沿袭的是新中国画运动中的“徐蒋”体系与风格，并渐成新体。分析作品，我们发现，他的笔墨有着传统的一波三折，因干湿浓淡变化而显现美感，他的作品写实造型严谨，但是，他自我的感情与思绪却深埋其间，所以，他的线的节奏、韵律、力度都焕发着深厚磊落的气韵，笔与墨的结合，使感性的直观意象，展示为生动的生命形式，而笔墨的深浅不一，力度强弱，都是煞费苦心与反复酝酿的结果，每一点线，墨色的背后，都透出苦心孤诣和呕心沥血的努力。谭乃麟选择了生命与世界的恒常性主题，在艺术的手法上，更强调以“自我”的生命感受切实表达，这使得他在宏大叙事中仍注意细节的精湛与生动，而画家在此中所运用的新的笔墨语言，既是自我经验的演绎，也是新的价值理念的凝聚。