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对立与对话:丁雨萱的创作世界

时间:2019年02月19日 来源:中国文艺网 作者:一文
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  在我们这个网络高速发展的今天,互联互通已经成为了生活在信息时代土著人们的生活方式,各种文化被人们认知学习和交流碰撞。反观留学盛行的当下,多种不同文化的冲击正在成为连接人与人之间情感交流的羁绊者。

  众所周知,留学生是两个国家文化之间沟通交流的枢纽,正如他们所感知、感受着的文化与文化之间的相似和不同点使这类群体成为文化冲击的第一批“先锋”。如何适应并改善这一文化冲击,使一种文化的脉络快速搭连另一种文化是艺术家丁雨萱的主要创作方向。“我希望可以通过我的作品来增进两个文化背景人们的关系,人们可以更为舒适的与另一个不同文化的人群交往、沟通。”作为海外留学的一员,丁雨萱正是处在文化冲击浪潮的中心。在美国留学多年,她发现对于相同话题,不同文化背景的人群有着不同的看法,于此同时,背负、学习着两种文化的留学生们也有与另两种人群完全不同的见解。

  她以网络为创作的立足点,向大众发出自己的声音:在不同文化背景下所遇到的问题,我们如何自处?2017年,她在圣路易斯Des Lee画廊和Mildred Lane Kemper美术馆被多家媒体发表刊登,其中包括Studio Visit Magazine和Spotlight Magazine杂志刊物。

  随着当今社会的高速发展,网络已然成为当代社会必不可缺的工具。在这个充斥着各类信息的网络时代,以虚拟的身份穿梭在屏幕的另一端以各种不同的面目发表着对这个世界的看法。在这个屏幕的另一端,现实中戴着的面具被摘下,或是温和或是强势,以批判的姿态衡量着这个世界。

  在我们赞扬网络技术无所不能的当下,丁雨萱却以“网络暴力”为启发,创作了一系列令人深思的作品。奥底里·唐纳德·奥迪塔丰富的色彩知识给予了丁雨萱极大的创作灵感。她以鲜艳明亮的色调用来暗喻现实与网络两个世界的冲撞;采用多层空间的文字元素来创造出一种立体景深的视觉冲击力,正如创作者本身所思考的那样,作品在吸引了观众的目光之余又期望探究层层亚力克板之后的虚拟世界带给我们的启示。

  在这组系列作品中,艺术家以鲜艳的色块搭配和多样化的外形均衡带来视觉上的冲击力,以此来暗喻着现代人们在面对虚拟世界中我们应该如何自处的观点。在整个作品构思和创作过程中,创作者借助了许多日常现实生活中随处可见的物品作为创作来源,重新组合中看见不可见之物,色彩的拼贴大胆前卫,也颇有安迪.沃霍尔之风。正如我们看到的在如此多样化的色彩和充满意味的形状巧妙的编织出人们面对互联网上多样复杂的态度,引起人们的情感共鸣。在这个系列作品背后所要讲述的故事:在网络与现实中的差异是如何到我们生活中自我认知和他人关系的结合,我们所看到的现实理想世界是否都带着一层不为人知的面具,而备受向往的网络世界是否才是面具之下的彼岸,亦或是任其滥觞人性潜在恶意的黑洞。带着这样的思索,丁雨萱创作了以上作品。期望以缤纷绚烂的色彩引起人们对此的深思。

1.Portrait 1&2 亚力克板彩印,81cmx66cm

2.Portrait 1 亚力克板彩印,81cm x 66 cm

3.Portrait 2 亚力克板彩印,81cmx 66 cm

4. Inside Out 多媒体与单频视频

5. Inside Out 多媒体与单频视频

6. Inside Out 局部

  艺术家简介:

  丁雨萱,中国秦皇岛,现居美国,自由艺术家;

  经历:

  2016.08-2018.05:华盛顿大学圣路易斯 艺术硕士

  2014.10-2016.05:美国罗利-杜伦艺术大学 平面设计副学士

  2010.08-2013.12:美国俄亥俄州立大学经济学学士

  参展:

  2018 圣路易斯市Mildred Lane Kemper美术馆

  2018 圣路易斯市Lewis中心团体展览

  2017 圣路易斯市Des Lee画廊

(编辑:单鸣)
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