高茜 《奢华的游戏》 绢本设色 53×45厘米 2010年

王冠军 《少年游—归去来》 纸本设色 136×84厘米 2009年

宋彦军 《万里霜天静寂寥》 设色纸本 116.5×74.5厘米

　  近日，由中国美术家协会、中国美术馆和中国工笔画学会联合主办的“工·在当代——2013第九届中国工笔画作品展”正式发布公开征稿函，面向全国艺术家征集优秀的工笔画作品，参加将于12月18日在中国美术馆开幕的大展。其中，展览主旨之一就是推出艺术典范、发掘艺术新人，推介具有当代视角、在工笔画创作中具有一定探索意义和独立学术观点的中青年艺术家。经过几代工笔画家积极的探索与革新，从20世纪延续至今的传统工笔画已呈现出焕然一新的面貌，在当下，年轻一代的工笔画家以全新的思想观念和表现手法，拓展工笔画的表现空间，成为工笔画发展的生力军。 

　　年轻一代工笔画家结合中西绘画传统，切入当代生活，以不同方向寻找传统工笔画与当下现实语境的结合点，他们以其独特的艺术面貌和艺术价值，成为当代工笔画发展的中坚力量。

　　在谈到工笔画前景时，著名评论家郎绍君用“不可限量”来形容。近年来，当代工笔画已成为新时期中国画发展、变革的重要现象。尤其是近30年来，工笔画无论是在画面形式、题材、媒介，还是视觉效果等方面都推陈出新，在艺术语言和表达上都取得了长足的发展，呈现出“复兴之势”，成为中国画最富生机、发展势头最为强劲的画种之一，受到广泛关注。

　　目前，加入工笔画创作的年轻画家越来越多，尤其是各大美术学院的学生，形成了庞大的创作队伍，工笔画家人数众多，作品面貌多样，且画家整体趋向年轻化。其中，表现较为突出的有中央美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、湖北美术学院、广州美术学院等。除此之外，全国各地的艺术机构也不断涌现出一批执着于工笔画创作的年轻艺术家。这些年轻画家积极地在工笔画的图示和技巧方面寻求出路，或借古开今、或纳洋兴中、或中西融合，将传统工笔画与当下生活结合，为工笔画注入活力，创造新的艺术价值。

　　而在国内各种美术活动和展览中，工笔画也备受青睐。仅在2012年，全国性的工笔画大展就达10多场：2012年4月，“三矾九染——2012中国当代工笔画提名展”在上海美术馆举办；2012年7月，“概念超越——2012新工笔文献展”在中国美术馆举行；2012年10月，“2012江苏省工笔画大展”在江苏徐州艺术馆开幕；2012年11月，“妙机其微现当代中国工笔画大展”在北京保利艺术博物馆开幕；2012年12月，“2012厦门全国工笔画双年（邀请）展”在福建厦门开展。

　　与此同时，各种官方、民间的工笔画组织、展览更是不断涌现。中国工笔画会会长林凡认为:“中国美术的辉煌是在中国工笔画发展的基础上构架起来的。”批评家、策展人杨维民也认为，工笔画的确是当代中国画的亮点，比写意画具有更大的发展空间和发展后劲。“工笔画创作在题材、语言、材料等各方面出现了不少新的探索，呈现出多元形式，从学术角度讲，工笔画处在转型的关键时期。一方面有基于传统形态的新探索，一方面还有从观念层面、语言层面介入的新趋势，需要进一步进行学术引导，使社会各界更加关注优秀的工笔画艺术家、工笔画作品。”杨维民说。

　　2000年之后，何家英、江宏伟、田黎明等当代工笔画家的作品价格在二级市场上直线上升，在这批市场业已成熟的工笔画家作品带动下，年轻工笔画家的作品也成为市场上备受瞩目的一道风景线。

　　当代工笔画不仅孕育了庞大的创作队伍，创作出众多精品佳作，在市场上的表现也是亮点不断，最近几年来，年轻工笔画家的作品不断出现在拍卖场上，价格节节上涨，成为人们关注的焦点。2012年秋，北京保利首次推出名为“中国当代水墨的中坚力量”的夜场拍卖，其中包括年轻工笔画家曾建勇、杭春晖、陈林等人的作品。在随后的北京匡时秋拍中，也首次推出“当代书画专场”，其中包括张见、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐华翎等年轻新锐工笔画家的作品，且全部成交。

　　在北京保利6月1日结束的“中国当代水墨的中坚力量夜场”中，专场拍卖出现的一批年轻工笔画家杭春晖、徐华翎、王冠军、崔进、雷苗、陈子、陈林、张庆等年轻艺术家的作品都悉数成交，其价格区间从几万元到几十万元，甚至上百万元都有，其中，宋彦军的《微博》成交价更是高达172.5万元。

　　与这几家公司不同的是，北京永乐拍卖将当代工笔融于了“二十世纪及当代艺术”专场拍卖中，2010年就在“美丽新世界”板块内容中开设“书写水墨工笔”部分，以其独特的眼光来观察年轻艺术家的发展，挖掘当代工笔画的艺术价值和市场潜力。对此，该板块负责人王从卉表示：“当代工笔画体现的传统美学思想和当代艺术的结合早已跨界，在市场进行内容调整的意识下，对新藏家来说是一个好机遇。如果说第一代市场推动的是以意识形态及政治波普为主的艺术作品的话，如今，在市场调整、形成价值规模和价值认定的过程中，又出现了历史性的机遇。”

　　当代工笔画热早在前几年就已酝酿起来，早在2009年前后，就有拍卖公司举办工笔画专场拍卖，很多上拍作品都出于年轻画家之手。2009年，广州嘉德在国内首次推出工笔画专场，此专场包括国内知名的老一辈工笔画家及年轻画家的85件作品，拍卖总成交额高达1158.3万元，成交率达到87%，拍品均价为15.7万元。在其之后，出现在拍卖场的年轻工笔画家的作品不断增多，呈现历年上涨的态势，尤其是2012年，年轻工笔画家作品的上拍数量、成交率、成交额都持续上升，最近两年，一些年轻工笔画家的作品更是出现一纸难求的局面。

　　和中国书画的普遍行情一样，年轻工笔画家的作品市场价位较低。近年来，随着人们对工笔画市场关注度的提升，市场价位呈现上涨趋势。在上世纪六七十年代出生的这批年轻工笔画家中，有的单件作品成交价已超过百万元，而在5年前，很多画家的作品价位还在10万元以内；在当前，年轻工笔画家作品的成交价一般在50万元以内，相比动辄上百万的成名画家而言，单件作品的成交价仍旧偏低。这些年轻的工笔画家正处于创作精力旺盛的阶段，其内容和技法上都对传统有所突破，符合当代人的审美观，也最容易出精品。因此，从整个当代书画市场的行情来看，年轻工笔画家作品的艺术价值和市场价格是吻合的。

　　在目前，已经有一定市场基础的年轻工笔画家的作品已经很难买到，王从卉介绍，今年永乐春拍虽然有意继续推动年轻工笔画家的作品，但和其他拍卖公司一样，都存在征集难的问题。而且，随着工笔画追捧热度的提升，一些资本与机构也开始进入这一领域。据中央美术学院教师介绍，在今年毕业的学生中，就有画廊或机构直接与学生签约，甚至打包购买一批学生作品的现象。

　　目前，年轻当代工笔画整体价位较为理性，呈现稳中有升的局面。工笔画越来越受投资者和藏家的关注，特别是部分名家精品，一直是高端市场的主角，有些名家甚至一画难求。

　　从大众接受层面来讲，工笔画精致、典雅的审美趣味适合当代人的家庭格调，为众多城市中产阶层接受，年轻工笔画家的作品因其合理的价位和尺寸，逐渐成为艺术品消费主流艺术爱好者的首选。而且，在近两年，很多进入工笔画的资本或者机构力推年轻工笔画家，也客观上在市场上形成了一股工笔画热，外在客观环境也催生了人们对工笔画需求量的增多。

　　相比在艺术市场已经比较成熟的当代书画家而言，年轻工笔画家的作品整体价格仍处于低位，在当代书画整体价格上涨的大趋势下，还有较大的上升空间。不过，需要注意的是，价格上涨的同时，也是市场开始调整的时候，尤其是在拍卖市场上，人为因素较大，建议在收藏时，一定要注重作品的质量，考察艺术家近年来的作品成交情况，根据自身喜好选择艺术价值高的作品。

　　虽然年轻工笔画家的作品受到市场追捧，但无论是年轻画家的创作，还是当代工笔画市场这一板块，仍旧处于发展初步阶段，收藏群体尚不稳定，艺术家人数和作品数量不足以支撑类似近现代书画市场那样的格局。当代工笔画市场要取得长足发展，需要长期积累和时间筛选，更需要学术定位与市场布局同步展开。

　　与此同时，虽然工笔画市场已成为大家关注的一个板块，但在庞大的创作人群中，真正能够以良性的方式推向市场的艺术家仍旧很少。年轻艺术家在创作中，也很容易受到市场感染，例如，一旦有艺术家的作品在市场上获得认可，就会有众多的摹仿者，出现图示、形式雷同的作品。而且，在当代工笔画创作过程中，很多画家一味陷入注重技法、装饰性的误区，忽略了艺术作品的思想性，缺少对文化的关注，使工笔画过于显露匠人之气。因此，在当下名目繁多的各大展览、赛事中，要见到使人耳目一新的作品也并不容易。

　　需要注意的是，当代工笔作品，尤其是年轻艺术家的作品缺少积淀，我们应看重未来发展的价值，而不是短时期内的价格。当资本进场的时候，很容易以较快的速度将部分艺术家的作品价格推到高位，一旦资金链跟不上，或者有新的板块分散资金，依靠资本炒作起来的虚假价格泡沫很容易破灭。只有通过漫长的优胜劣汰选择，才会逐渐筛去那些急功近利的哗众取宠之作，为了短期利益进行的人为炒作和护盘也只能是昙花一现。

　　相对于其他当代艺术作品动辄上百万元的价格而言，当代年轻艺术家的工笔画作价位的确还不算高，而且，工笔画作品数量有限，在市场起步之时，也是有意于发展这一板块的人士介入之时。只有吸引更多的力量参与进来，以良好的心态培育工笔画市场发展，鼓励艺术家创作出更多具有独创性的作品，唯有如此，才能使当代工笔画保持长久的生命力。　　

　　当代年轻工笔画家（上世纪60年代以后）个人作品成交最高价排名

　　（本表截至日期：2013年6月6日 制表：李冉）