戴都都油画展 

　　主办：辽宁省文学艺术界联合会、鲁迅美术学院、辽宁画院

　　承办：美丽道国际艺术机构

　　学术主持：尚辉

　　中国美术馆：

　　开幕时间：2013年3月16日下午2:30

　　展览时间：2013年3月16日至2013年3月28日

　　展览地点：中国美术馆一层六号厅

　　学术研讨会时间：2013年3月16日上午9:30

　　学术研讨会地点：中国美术馆七层学术报告厅

　　美丽道国际艺术机构：

　　展览时间：2013年3月30日至4月16日

　　开幕时间：2013年3月30日下午3:00

　　展览地点：美丽道国际艺术机构

　　地址：百子湾路22院街艺术区6-77号

　　向大师致敬 450×210cm 

 　　吉祥鸟 100×100cm 

　　红太阳 160×130cm 

　　满江红 175×175cm 

　　爱书 100×80cm 

    戴都都 

　　1963年出生，辽宁省沈阳市人。1985年毕业于鲁迅美术学院。曾任第六届中国美协理事、第六届辽宁省美协副主席、辽宁省青年美协主席。现为辽宁画院副院长，并主持工作。 

　　1989年创作油画《梦中的小舟》入选第七届全国美展并被中国美术馆收藏，同年出版《戴都都油画选》。 

　　1991年油画《大船早安》在建党70周年全国美展中获铜奖。 

　　1992年在台北举办个人油画展。 

　　1996年在泰国曼谷举办个人油画展，同年油画《满江红》在东北三省油画联展中获金奖。 

　　1997年出版《戴都都油画精品集》，同年油画《九百九十九……》在第四届全国体育美展中获铜奖。 

　　1999年油画《中国故事》（合作）在中国艺术大展中获金奖。 

　　2001年油画《梦中的小舟》被编入由人民美术出版社出版的中学生美术教科书。 

　　2003年油画《诺亚的鸽子》入选第三届中国油画展。 

　　2005年油画《血债》（合作）参加纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展获优秀作品奖，同时被中国美术馆收藏。 

　　2006年创作巨幅油画《与但丁讨论神曲》（合作）。 

　　2007年油画《勇敢颂》入选纪念建军八十周年全国美术作品展，同年9月参加中俄油画家作品联展，《飞扬的心》等10余幅作品参展。 

　　2009年创作巨幅油画《青铜时代·把酒论英雄》在第七届全国体育美展中获优秀作品奖。 

　　2010年油画《向大师致敬》参加第二届关东画派晋京大展。 

　　2011年在鲁迅美术学院美术馆举办戴都都油画作品展。 

　　2012年在鲁迅美术学院美术馆举办“约定”六人油画展。 

　　2013年在中国美术馆举办戴都都油画展。 

　　畅想之际 

　　——戴都都油画短评 

　　一种时代整体的文化特征总会在一些敏感的艺术家那里留下印记。在看到戴都都的油画作品时，这种感受就十分强烈。他20多年的创作面貌很鲜明地展现了两个特点：一方面，他的思维能展开的幅度是宽阔的。从他的作品中可以看到，他是一位想象力丰富并且任凭想象力驰骋的画家，动笔之时总是把自己的精神追求与对外部世界的感受结合起来，甚至以直觉性的方式直接表现从心里涌发的感受。因此，他作品的主题是多方面的，堪称这个时代复杂的文化现实的视觉反映。另一方面，他在油画的语言表达上又是趋于聚合的，从早期的具象写实到后来的抒情表现，在风格样式上不断摆脱了沿袭性的痕迹，而如金蝉脱壳，朝向自为自足的世界。

　　复杂性与单纯性就这样在戴都都作品中同时展示出来，这使得对他艺术的评说充满了困难，但也让人从中看到了一种个别性。他于上世纪80年代毕业于鲁迅美术学院，就宏观而言，“鲁美”的油画是有自己的性格面貌的，在观念上大致是从现实感受提升到象征寓意，既有来自现实的素材，但更重精神层面的表达，在造型上也是这样，基于现实的图像，但力求上升为语言力量的发挥。可以说，戴都都的油画体现了“鲁美”油画的作风。所不同的是，他在题材的宽阔面上形成了自己的世界。

　　但是，有关超现实的想象并没有把戴都都的油画语言束缚在写实的框架里，他艺术上的突破就在于语言方式的突破。经过具象的描绘，他在油画风格上走向了雄强的表现，用一种阔大的笔触和精神化的色彩解放了画面上的形象，形成了表现性的超现实或超现实的表现。这部分作品更为真实地显示了他的激情和想象，也使他心中的真实与笔下的真实内在地统一了起来，使思想性的思考和直觉性的表达有机地融合了起来。在这部分作品中，我喜欢他画的《上空的达利》《向大师致敬》《青铜时代——青春》《升腾》等作品。此外在他一系列的单体人物作品如《爱书》《托尔斯泰》等中，他完全超越了传统肖像画的观念，将人物的造型紧张化、陌生化，用极度旋转的笔调刻画形象，使人物的精神状态通过非常规的动态以及背景环境展现出来，展现的是人的心理世界。在我看来，这类作品很是恰切地表现出戴都都“渴望激情”的艺术追求，也在观念和语言上建构起他的艺术个性。

　　评论家说 

　　宋惠民（中国美协油画艺委会副主席、辽宁省美协名誉主席、鲁迅美院名誉院长）： 

　　作为现代青年油画家的戴都都，对现代油画语境中的现代性有着他自己的理解。在他的油画作品中，小到一束花、一只鸟、一辆小货车，大到勇士、满江红、青铜时代、与但丁讨论神曲……无不是对生活的感悟，无不是一种心灵真实的体现。在他的画前你不能平静地走过，因为在他的画上跳跃着最激情的绘画语言，一种灵感、激情、冲动、挚爱而且燃烧起来的语言，对艺术而言，是那种最真实的语言。

　　尚辉（中国美协理事、《美术》杂志执行主编）： 

　　除了色相对于现实世界的魔幻与颠覆，戴都都的画面形象无不充满了笔触的表现性。应该说，他从不描述那些幻觉似的形象。他的笔触具有某种破坏性，暴力性的纯色彩刺激是通过笔触非理性的冲击、割划、挥扫、点戳和颤栗实现的。他的创作过程，像在心尖上划过的刀片，仿佛在那心跳的瞬间，将一切剧烈的扭动和致命的伤害都挥舞过去。因而，他的这种表现性也便具有了一种生命的质感，好似那些划过的线条与色彩永远留存了他生命的体温与精神的能量。

　　王波（作家）： 

　　从16年前第一次采访都都，他创造了一个又一个惊喜。继《梦中的小舟》被中国美术馆收藏之后，《满江红》《与但丁讨论神曲》、青铜时代系列的《勇敢颂》《飞扬的心》《把酒论英雄》，直至最近获得巨大成功的《向大师致敬》，这些力作每每让人眼前一亮，即日渐扎实地奠定了都都在关东油画界的地位，又使人们对东北油画创作的实力和前途倍感振奋，充满期待。都都为他自己的艺术理想和追求坚定而顽强地学习着，成长着。