谢麟，男，汉族，1957年生，广西贺州人。国家一级美术师。1987年毕业于广西艺术学院美术系，1991年参加中国艺术研究院美术研究所《全国美术干部理论研修班》、1997—1999年在中央美术学院第十届研修班学习。中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委会副主任、中国油画学会副秘书长、中国文艺理论家协会会员、广西美术家协会主席。作品入选第八届、第十届全国美术作品展，第二、三届中国油画展等，1999年在中国美术馆举办“谢麟作品展”。2001年、2011分别获广西壮族自治区人民政府颁发的第四、第六届广西文艺创作铜鼓奖。2003年出版《谢麟油画作品集》。2005、2011年参加法国国家沙龙展（卢浮宫），获“特别荣誉奖”。中国画作品多次参加中国美术家协会和中国画学会举办的全国名家作品展。部分作品在新华社、《人民日报》《美术》《美术观察》《中国油画》《美术研究》《中国文化报》《中国艺术报》等媒体发表。作品在美国、英国、法国、韩国、新加坡、叙利亚、香港等国家和地区展出并被收藏。入编“中国二十世纪油画”“2005中国美术年鉴”“广西大百科全书”等大型学术文献。

高山流水图 68x138cm

吾山吾水吾性情 68x138cm

谢麟：写自家山水

　　近年画了一些国画山水，原因有二。一是一直喜欢我国优秀传统文化和书画艺术，包括文学和哲学等；二是工作需要。当然，过去的喜欢更多是看，顶多就是写点书法，想得多，动手画极少，因为在学校学的是油画，也一直在画油画。现在画了，一些朋友看了后，给了鼓励，就拿出来与大家交流，希望从中受益从而长进。国画很难画，这倒不是说它的技法有多难，因为如果仅仅是画画，这谁都能做到，难的是它还是一种文化和哲学的载体，还是虚幻的形而上的情感世界的物化——视觉的呈现。就是借水墨语言谈天说地写心写意。这一个“写”和“意”字就难得不得了，有人穷尽毕生精力都找不到其中之道理。因为大凡画画，写心和写意是最难的。

　　中国画和西画最大的不同，我的体会就是一个写意，一个写形。当然，西画也有写意和抽象的表达，但有本质的不同。一个是以意写形，一个是寻形写意，即便是抽象画，更多还是从色彩的变化或构成上寻找视觉上的满足，当然也可以愉悦心胸，就是较纯粹的视觉审美，但不是由心而生发的意象表达。这是因不同的文化背景造成的差异，其中没有高低之分，只是方向不一样。中国画艺术和油画艺术产生于两个不同哲学体系，这两个不同的哲学体系对世界和生命的不同认识，造就了两个不同的人类文明。中国传统哲学（如老子学说），更注重人对自然和生命的体验，追求一种循道而行的同自然和谐相生的生命境界，在精神上寻找一种超乎自然的感悟，在绘画上体验“心象”比描绘自然物象更重要，更重视形而上的感受，“写意”是目的。这种哲学思想，就产生了相对应的艺术表达方式——中国画艺术，也就是说中国画艺术是中国传统文化精神的艺术体现。到后来的文人画，更是强调写“心中之意气”，是画家情感的表现，表达抒发是目的。而西方哲学更多的是研究和关注形而下的自然世界，解决物质世界的问题。所以，油画艺术从宗教绘画开始，以教化为目的，大多都是以“绘形”为追求，即便是唯美的，也还是以“象形”为目的；发展到抽象艺术，其“意”和“象”还是与我们的不一样。这是世界观和认识观的不同。

玉树临风环宇凊 68x138cm

碧峰生云烟 68x138cm

　　山水画是中国画的主要形式，如果以展子虔的《游春图》作为最早的山水画，那山水画从中国传统绘画中独立出来作为一种表现形式，至今已有1500多年。五代以降至明清，大师林立，巨峰竞秀，流派纷呈。从展子虔《游春图》“写江山远近之势，咫尺有千里趣”，范宽“与其师人，不若师造化” “对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”，到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，历代山水画大师均重视“对景造意”，再在传承及“对景”中形成自己的艺术风格。“意境”的营造是山水画追求的目的。其中“功力”和“学养”至关重要。古人是从“临摹”中传承，从“对景”中创作形成风格，再“借景抒情”而造“胸中之意象”。如果把笔墨技法等传统中国山水语言作为应有的修养，大家都应基本具备的，为什么我们当代的山水画却没有了古人的高远古朴和意境，还有灵魂——“文气”。我们也对景写生，也在“造意”，吾辈面对的大好江山也还是千百年前的样子，只是古树少了些。这是我作为半路出家的业余山水画爱好者在画画时常想到的问题。是时代使然，还是山水画在当代的发展与变革？抑或是我们缺失了一些什么东西？后来自己想可能是当代人已没有了古人的“精气神”，骨子里已没有了“文骨”，画面上哪来“文气”？“写意”之“意”很重要，如没有“意”了写啥？只能绘形了。于是，我们见山是山，画山是山，把“意”忘掉了。我想，这就是当代中国山水画面临的问题。

　　“对景造意”目的在“造意”，“造意”则“写心”，心则品德、学养、审美、境界。物象、语言、笔墨等等均为表面的表现形态，重要在通过这些形态体现出来的意境、精神及审美品格。同时，“对景”时，也有“实景”与“心景”之分，自然景色是由心去取舍选择，心景则直取胸臆。故此，中国画山水“写心”是其文化精神表现和审美追求的目的及特征。 我作画时没有定式，笔墨随情而动，始止从意，写形造境“从心所欲”，无章无法，无派无宗，这既是先天不足之故，又是我性情所致。师古人，我更喜欢读其精神气象与文采气息，不拘泥于某家笔墨，并尽量在对中国传统文化精神的理解上学习；写自然，我常感受不同物象景色的生命形态和韵律；对画纸，我便纵笔直造心中的景象，享受笔墨写意的愉悦。朋友常问：你画的这是哪里的山水？我微笑无语，便经常自嘲：我画我家的山水。——2013年11月16日于麒麟阁

天地氤氲图 138x68cm