王永亮，1958年生于安徽太和。现为中国国家画院国画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中华慈善总会“中华慈善美术家”。

　　出版《王永亮山水作品集》、《王永亮画集》、《王永亮国画选》、《王永亮山水新作选》、《王永亮写意山水》、《王永亮大别山水墨写生集》，理论专著《中国画与道家思想》，作品收入百余种合集。30余篇理论文章发表于多种专业性刊物上，山水画作品在国内外大型展览中参展获奖。

　　信步，是王永亮特别钟爱的一个词，也是他艺术生涯的一个最好写照。在信步的漫游中，他走遍了大别山的山山水水；也是在信步的心态下，他沉浸在艺术创作和理论研究的世界里；更是在信步的状态里，他自由地穿梭于传统笔墨与当代山水之间。

　　走进中国国家画院国画院研究员、画家王永亮的工作室，没有繁复的饰品，触目而及的是简洁的画案、整齐的书架，一如他的为人与作品，充满了质朴的气息。就这样在冬日的暖阳下，记者与王永亮畅谈着人生的感悟、艺术的追寻，惬意地信步于他的田园山水之中。

　　质朴厚重的人文精神

　　出生于安徽太和的王永亮，自幼就对大别山有着特殊的感情。绵延千里的大别山位于安徽、河南、湖北三省交界处，自古就走出了孙叔敖、春申君、司马光、毕升等一大批杰出人物。进入20世纪，这里成为革命的摇篮，从这里走出了新中国的两任国家主席、一位元帅和300多位将军，诞生了中国工农红军第四方面军，更是有着刘邓大军千里挺进大别山的佳话。聊起大别山，王永亮不吝赞美之词，正是这“英雄的大别山、勤奋的大别山、朴实的大别山、智慧的大别山”以其厚重的人文精神，赋予了王永亮一生的精神追求，奠定了他质朴与厚重的作品面貌。

　　在大别山的群山之中，坐落着王永亮就读的皖西学院。从他在皖西学院美术系学习中国画的学生时代开始，就在一次次写生中与大别山结下了一生的不解之缘。“‘八月桂花遍地开’的大别山既有北方山水的雄厚，又有南方山水的灵秀。”这深深地吸引着王永亮。

　　在王永亮的大别山写生创作里，不仅是对自然山水的描绘，更重要的是对这方热土人文精神的表现，“山水画最重要的是用画笔体现内心精神的状态，这种状态来源于对自然世界的感悟，进而把这种感悟升华为笔墨，画出自然山水里最有感染力、最动人、最朴实的一面。不仅是对自然山水景观的描写，更多的是对人文精神的传达，这是决定表现这片山水的第一要素。”

　　聊起大别山的写生，王永亮格外激动：“我画大别山，就着重画大别山的人文精神，画她朴实的一面，这是我的追求。怎么画出她的朴实，需要在艺术样式和笔墨语言上去锤炼。在我的创作中，画面努力营造和追求的艺术效果与视觉感受，就是朴实。”

　　因物生情的水墨写生

　　“写生对每一个画家都是至关重要的，不写生就不能感受现实生活的变化、现实生活的特征。不写生，在创作中就缺失了生动的表现，更失去了创作的源泉。”从学生时代的写生到现在每年回大别山采风，30多年中，王永亮从来没有远离大别山。王永亮秉承的一个观念就是“画家要画自己熟悉的山水，如果不熟悉只能画一个表象”，这些年来，他每年至少3次进大别山采风写生，大别山也成为孕育他艺术精神的故乡。

　　不同于惯常的浮光掠影式的游览，王永亮是用脚去丈量，可以说大别山的每一座山峰、每一片湖泊、每一处村落，都不止一次留下了他的足迹。如他所说：“古人尚能‘身即山川而取之’，作为当代画家，虽不能像古人一样移居山林，但至少要走出书斋，走进自然，在真山水中追寻美的本质。”

　　尤为可敬的是，在当下惯常用照相机写生的时代，我们看到了王永亮每次采风归来时那一幅幅生动的写生之作。“我平时都是用毛笔现场水墨写生，每年去山里，山乡都有新变化，令我每一次写生都有新的认识，表现方式上也就相应有新的形态。因物生情、以物说悟，这才是中国画的观察和表现方式。”细读这些写生一如其人，没有故作华丽地炫技，就是这么自自然然地在平淡中流淌着质朴。

　　“道法自然”的精神诉求

　　王永亮作品中的质朴与厚重，源自于他对传统中国画的研习，更得益于对艺术的深入思索。“画中国画，要先研究传统，要把基本功打扎实。但又不能被技巧所束缚，局限在技巧里唯技巧而技巧，那样是没有生命力的，还要用你的思想和情感去灌注。吴冠中说的‘笔墨等于零’没有错，因为没有思想感情的笔墨就是‘等于零’。单纯地画‘像’只是个画匠，带着思想去画画，才是中国画的精神。如果没有思想地画，那就是违背了中国画的宗旨；若没有文化的支撑，那中国画也仅仅是一幅乏味的图式。”

　　在当代的艺术界，一边搞绘画创作，一边做理论研究的人并不多，但凡有所成就的艺术家，无不对中国的传统文化、艺术理论有着独到的研究和见解。而且画家在实践中有感而发的一种思考，或许更能契合艺术的本源。读过王永亮的专著《中国画与道家思想》，再聊起这本书，王永亮说：“不能单纯地以画论画，要站在宏观的中国文化背景下去思考中国画，这也是中国画创作首当其冲的问题。不关注文化的中国画创作是没有根据的，要在中国人文思想的依托下，用笔墨传达你的感情。”

　　历代山水画家，无不受道家思想的影响，“道法自然”更是成为艺术的一个至高境界，但这个“法自然”却又不同于对自然的写真。王永亮解读“道”与绘画的关系时说：“为什么中国画与西方绘画的区别那么大，就是因为我们的文化背景不同。西方绘画以真为美，中国画是以美为真。所以我们是从自然中提取我们所需求的美，再加以提炼、夸张、组合。”

　　在王永亮的作品中，可以明晰地感受到，深研老庄思想里的自由思路打开后所形成的一种创作自由，画出了艺术家心中的山水，营造出其内心的精神家园，而这也正是中国画最终极的一种追求。“因此我在具体的艺术创作中，就特别注重自然事物、人文精神、笔墨精神的体现。”王永亮说。

　　时代同步的笔墨语言

　　在当代，中国的传统山水画不可避免地会与时代产生碰撞。这个古老的画科如何在当代焕发出新的活力，是王永亮一直思考，并付诸创作的一个课题。“今天，我们看到的是这些变化了的山乡，这就提出了一个课题，不能用过去文人的那种逃避时代与现实的手法来表现今天的山水，不能再独居一隅发泄自己的情绪。古人山水逸笔草草，画荒寒的意境，但今天生活变了、社会变了、人的精神状态变了，审美也变了。在这种境遇下，就不能还停留在古人的山水里。”

　　“我们称大师之为大师的原因是什么，你看李可染、黄胄、石鲁的画，一看就回到了那个时代。再看刘文西表现毛主席在陕北、钱松嵒的红岩，他们都是笔墨与时代同步的画家。所以才能永久不衰、常读常新。”他说。

　　有些人认为，山水画在今天已经落伍、衰落了，究其原因，在于在用传统的宋元山水画模式看今天的山水画创作。山水画的生命力就在于与现实生活的结合。所以王永亮形象地说：“如同大海的浪花一样，没有一朵重复的浪花，而是一浪推一浪地变化着，大自然尚且这样，何况我们的精神和思想。你不融入时代，时代也就抛弃了你。”

　　“今天的画家是在这个时代的大背景下生活、成长，我们没有理由去拒绝我们的时代，没有理由不去融入我们的时代、表现我们的时代，不去画让我们感觉到急剧变化的内容。”在王永亮的作品里，我们看到了他是如何用传统的笔墨，去刻画我们的时代，刻画时代的变化，感受到“笔墨当随时代”的当代诠释。

　　可游可居的田园山水

　　在王永亮的眼中，大别山“这里的山美，这里的人更美。有稻田，有村落，让人感觉就是一个世外桃源”。这个世外桃源到了他的笔下，就呈现给观众一幅幅远离浮躁的田园山水之作，一种回归田园的纯净，这也赋予了传统山水画以新的生命力。所以，从他的作品中，我们看到的是一幅别具意味的当代田园山水。

　　王永亮的田园山水，充满了浓郁的生活气息，又有着脱俗的格调。谈及作品，王永亮说：“过去沈周也画过田园，但他是画他那个时代的田园。一个时代有一个时代的风格，审美发生了变化，我们的艺术表现也就自然应该发生变化。我们画田园，就要画今天这个时代的田园。虽然山还是那座山，水还是那些水，但山里居住的人发生了变化，今天的汽车代替以前的手推车，今天的楼房代替了过去的茅草房。今天的规模化、产业化的养殖、种植，显示了科学的进步，这些我都记录在我的画面里。我画田园山水，就要画出当代可游可居的乡村亲切感。”

　　王永亮一直秉承着笔墨与时代同步的信念，这种艺术语言上的追求，更是融入到了他的画面里。“每个时代都有自己的精神指向。山水画家就要在这种精神的指引下，与时代有机地结合起来，寻找我们观察自然、艺术再现的完美的体现方式。我们的笔墨要为我们的时代服务，今天，作为艺术家，更要去秉承这个准则，去表现我们日新月异的新山乡、新气象、新农村，去画我们不断完善的新家园。”