中国文艺网_杨留义：用艺术带领技术塑造心中的山水

杨留义：用艺术带领技术塑造心中的山水

时间：2011年12月21日来源：中国艺术报作者：李奇茂口述贺秀梅整理

　　杨留义山水画新作展将在京举办

　　主办：文化部华夏文化遗产保护中心

　　时间：2011年12月24日至2012年1月6日

　　地点：中国艺术创作院艺术馆

　　杨留义　1955年生于河南遂平，毕业于南京艺术学院。文化部华夏文化遗产保护中心副秘书长兼书画委员会主任、河南省文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

　　作品《秋水同行》《接天宇之气》《脊梁》等作品多次参加全国性、国际性大型美展，并多次获奖。《秋熟》《生命礼赞》《汉魂唐魄写江山》等作品分别被中国美术馆、人民大会堂、中国驻法、俄、意大利大使馆、多伦多艺术馆等单位和机构收藏。《美术》《国画家》《中国文化报》《中国艺术报》《美术报》《文艺报》等多种报刊对其多次进行专题专版介绍。2005年，其积墨山水作品在中国美术馆展出。2008年北京奥运会期间，其百余幅作品在由中国国家画院、中国美协《美术》杂志社主办的个人学术展上展出，影响巨大。曾在联合国教科文总部、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、日本现代美术馆、韩国美术馆及南京、西安等地多次举办个人画展和联展。作品《祥云和畅图》《雅典·卫城》《山不争高自极天》分别搭载“神舟六号”、“神舟七号”和“天宫一号”。先后出访法国、德国、俄罗斯、意大利、希腊、西班牙等10多个国家进行学术交流。出版有《杨留义画集》《杨留义积墨山水》《名家画风解析——杨留义》《中国名家精品粹编——杨留义》《21世纪有影响力的画家——杨留义》《当代中国山水画坛十名家——杨留义作品》等个人画集10余种及50余部作品合集。

李奇茂谈杨留义和他的山水画

江山如此多娇　178cm×420cm

气吞云梦　96cm×90cm

　　人生有缘分啊！认识杨留义是在几年前，我们一起写生了一个月，相处中发现他是中国画家中的好汉；后又知道他是河南人，是中原地区的好汉与文人雅士的代表，相互间的交往就更多了。这么多年来，我发现他有几个优点是很多艺术家所没有的：

　　第一，他非常随和、谦虚，并乐于帮助别人，乐于策划海内外的展示，乐于做艺术的研究、展览，这是画家里很少有人能够做到的。正如大家常说的，杨留义是画家中的佼佼者。我认为他是每一分钟都在辛勤耕耘的画家。

　　第二，幽默、执著。当很多画家在一起的时候，只要有他在就有快乐。一个画家专职去画画，如果没有一点情趣，那人生就没有意义了。他是从河南农村千辛万苦走出来的一位执著画家，什么工作都做过，但从没放弃过对艺术的追求。虚心探讨、学习，对于一个艺术家来说很重要。现在有许多艺术家不够谦虚，但杨留义就很谦虚；他的画画得这么好、有这么大的名气，但他还是在不断探讨、追求和提高。

　　第三，孝顺。杨留义小时候是靠母亲一个人抚养长大的，他对母亲的恩情终生不忘，对家庭照顾得很好。从中华伦理教育的角度上来看，杨留义可以说是优秀的代表。

　　杨留义的画具有他自己的特色，是一位了不起的画家。虽说他是南京艺术学院毕业，主要画山水的，但他并没有在画面上有包袱。黄宾虹、傅抱石跟南京离得很近，因此杨留义综合了前辈的优点，然后把自己的审美观点放进里面。比如说，山水重要的是画山的轮廓，他的皴法不是学黄宾虹，也不是学傅抱石，更不是学钱松喦、魏紫熙诸公，而他的画却有这几位前辈的精神在里面。他把自己的审美观念用在了他的画里，形成了自己的画风。在画面的构成上，他传承了古代绘画的优点，然后把自己的审美观放进去，可以说，这构成现代山水绘画的精神领域，于是，他的画不再是过去传统的格式，而是杨留义的格式。画怎么编排，他有他自己的主见，这对于一个画家来说很重要。我们常说艺术是感情的发泄，画就是杨留义的感情，他可以听你的意见，但是操作还是靠他自己。

　　杨留义山水画的“气”是融会贯通的。他在中国绘画的“六法”当中没有一样不合格。我们讲《富春山居图》，黄公望就是看了风水以后才画山水的。我认为，如果山水没有气，那就是死的山水；如果气韵不生动，那作画皴法再好、点描再好、章法再好、运笔再好，都没有用。

　　杨留义经营的是他内心的艺术品。他把古人的树、古人的石头、古人的山野进行了改造，这位河南人走遍大江南北看到很多景，把景物放在了心中，经过思索，再放在他的画面里。他不是在画风景照片，也不崇尚唯美主义。杨留义的画就是杨留义的画，他把看到的锦绣河山真正放在心上，而非照抄，他的画吻合了他个人的需要。更重要的是，看了他的画，没有一个人说这是黄浦江、广州或四川。一个艺术家不能完全受大自然的左右。如果受大自然的左右，画黄山就画黄山，画泰山就画泰山，那里面的亭子多一个、少一个都不能更改，而杨留义的画则很有主见。他在生活中温和得不得了，在画中大胆得不得了。比如画个亭子，他想摆在哪就摆在哪里，自己主宰了画面，也不受大自然的制控。

　　杨留义信奉的是“自然为师，主宰在我；信手收起，笔随心转”。对于绘画的题款，他很少把古人的诗照搬进去。前人的诗只是一种文学，跟画毫无关系，他最多是把诗句引发的某种感受运用到自己的绘画中。他是个儒家思想的现代画家，他的画不受时间、环境、地形的限制。他到长江以北、到长江以南、到太行山，都可以用他的心来塑造。他也不受某些山的形式的限制，也不强调是某个山的形式。在动笔之前，杨留义是自己在掌握自己的画面，对自己的构图很有掌握，这是很了不起的一件事。

　　说起绘画的功夫，我认为绘画艺术不是技术。技术只是说画得流畅、画得熟练，但是解决不了艺术问题。杨留义是在用艺术带领技术，来塑造他心里的审美图像。我看到他一些画里，云海并不唯美，不是以排山倒海的气势来吸引观众、讨好观众，他是画他心里的符号。这才是艺术。

　　杨留义是真正的“青出于蓝而胜于蓝”。中国大陆画山水的人多半有老师的面貌和背景，我想他的老师也很多，但没有见到他把老师的画风凸显出来。严格地讲，画画是学老师的精神，不是永远照着老师的绘画风貌画。杨留义的画不用看签名就知道是他的。因为他读古人的画、读他老师的画、读同道的画，但是最后的结论还是操执在他自己手里。画面符号的形式、笔墨、点染等，都是杨留义自己在经营，呈现的是他个人的才智。

　　杨留义很有才气，他的成功靠的是自己的用功，没有靠别人的背景，不是月亮跟着太阳走。在美术史上建立一个新的里程碑，是一个艺术家所追求的目标。我想，杨留义的敦厚人品体现在他的画里，也伴随着他的艺术成长过程。希望下一代也能感受杨留义的功力和才气，以及画面中新颖的笔墨符号。我觉得年轻人看了他的画也一定会喜欢。因为杨留义的画总是创新着，2010年和2009年的又不一样，他在不断改进，在执著地探索。

　　艺术家不停地创造未来，才是真正伟大的艺术家。齐白石和毕加索的作品就能一直跟着时代走。我认为杨留义也是跟着时代走的艺术家。虽然他年近60岁，可是50岁、40岁、30岁、20岁的人跟杨留义也能产生共鸣。能交到杨留义这样的朋友，是一种缘分，他是为别人活着的人，这很了不起。杨留义是我在台湾这么多年以来接触到的大陆画家里最欣赏的一位，希望他以后画得更好。最后，我想用几句话来概括我的感受：杨留义一手插在中华文化的精神里面，一手插在现代景观的大自然里面，以自然为师，他在探讨自己的符号和语言，不断为下一代创作出美丽的画卷。（李奇茂口述，贺秀梅整理）