记得20年前，中央电视台专题报道山水画家杨留义历时54日，行程两万余里，饱游沃看，搜尽奇峰，作速写300余幅，笔耕一年半，以浪漫主义手法创作了表现西南六省名山大川的巨制《西南万里江山图卷》。画面气势磅礴，意境深邃，技法多样，笔墨苍润，变化万千，自然天成，观者如身临其境，至今仍留下深刻的印象。20年后的今天，杨留义在山水画创作上，登上了一个新的台阶，取得了更大成就。透过他的作品，可以看出画家的修养、意境和艺术技巧不断提高、不断求索的可贵精神。见画如见人，此时此刻，感触良多。

　　留义生性敦厚质朴、踏实勤奋，早在南京艺术学院求学期间便求知若渴，凭借着对于中国画特别是山水画的执著热爱，他广泛涉猎、博览群书，着力提高自身的理论水平。毕业后，足迹遍布祖国各地，并借出访10多个国家和地区进行学术交流的机会，广泛搜集创作素材。深厚的文化素养和对自然山水直接的、充分的观察体验，使得他涤荡出一颗“趣远之心”，从而为传达山水的鲜活神韵和淡远意境提供了可能，正所谓“读万卷书、行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣”。山水的鲜活神韵和淡远意境反过来又进一步陶冶了画家的精神和心灵，这就是留义虽已深处社会多年却不为世事扰怀，仍然保持淡泊心志的原因所在。

　　多年来，留义谨遵前人“寂寞之道”，潜心研习临摹古今诸贤山水画名作，笔墨、构图、章法皆烂熟于心。他的作品取法上追宋、元，下涉明、清诸家，笔墨华滋俊逸、构图俯仰远近、意境幽静深邃，无一不彰显其深邃的传统功力，使观者可以从中感受到传统绘画方方面面的美感。学习传统，只是一种手段，继承借鉴的目的是为了革新创造。

　　留义领会古人讲求创新的理念主张，师古而化，借古开今，在保留传统绘画之道的基础上，自觉以创新观念指导自己的创作，努力寻求自己的画语表达方式，他追求时代精神，力求摆脱传统程式化的弊病，作品中处处可见其独具匠心的经营，从而形成了独具特色的艺术风格。留义山水多为大幅，采用高远、深远的方式由远及近观照山水整体，取舍简约、突出主体，使观者在山水无言间体味其苍茫伟岸。画家于崇山峻岭间点滴出几间屋舍，若隐若现，但这里画家并非要歌颂隐逸山林的无为之志，而意在二者彼此映衬，以显现充盈在山水之间的生命律动。画中“色不碍墨，墨不碍色”，色墨交融，在墨色的基础上略施粉彩，以色助墨之浑厚，以墨显色之冷峻，所谓“墨中有色，色中有墨”，使画面艳而不俗，浓而不烈。积墨法的运用是他山水画的另一特色，层层积染加强了画面的黑白对比度，不仅表现出山体的坚实与厚重感，同时墨色的变化又使得群山具有了灵动的节奏感，自然妙趣横生。构图章法上，画家置陈布势、经营位置，对自然景物“远则取其势，近则取其质”，根据画面结构的需要，严谨造型，宾主呼应，疏密相间，虚实相生，与无画处皆成妙境。

　　留义之山水，于峥嵘中见博大，雄浑中见精致，接天连地的浑然气势，如诗如画的深邃意境和酣畅淋漓的笔墨挥洒。留义作山水，气象、笔墨、境界三者兼而有之，这其中我们所看到的是艺术家如山川般宽阔的胸襟和高远的志向，如云海般飘逸的心志和奔放的情怀。