艺术是心灵的表白。每个人对艺术的感受不同，他所创作的作品也会与众不同。

　　书法是艺术。它需要我们用心灵去感受，以线条的形式，表达内心的世界。

　　我于书法钟爱有加，几十年来未曾懈怠，然诸体中最喜草书。究其原因，是我于内心深处觉得草书醉人。其纵横捭阖之体势、龙飞凤舞之风姿、参差变化之神韵，确能勾魂摄魄。

　　纵观古今草书名家名帖，尽管面貌千般，但作品传达给人们的神韵却是那样的一致。捧读法帖，我们的心会随其笔画的驰动而跳跃；亦会因其章法的变化而陶醉。原因何在？我想主要是这些作品是书家用心写出来的。

　　那么，心是什么？我认为，心是思想，心是情感，心是感悟，心是沟通。只有用心对书法进行思考、感悟和沟通时，书法艺术才能进入人的情感世界，才能与心灵发生碰撞，才会迸发出艺术的火花。“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，说的就是唐代草书大家张旭狂放不羁的醉态。据说张旭每当大醉，常呼叫奔走，索笔挥洒，甚至以头濡墨而书。醒后自视手迹，以为神异，不可复得，世称“张颠”。这里的“颠”和“醉”，事实上就是心态的一种高度放松和超凡感受，是对世事烦忧的一种暂时忘却，是内心世界的一种超然释放。故倾泻于纸的不单单是一种黑色线条，里面蕴涵了书家的思想、情感，甚至对生活乃至生命的沧桑感悟。

　　现在，有些人临习法帖到了以假乱真的程度，但结果只能是跟着别人的笔迹走动，心灵也只是随着别人的心在游离。临得再像，也不是自己的面貌。固然，学习书法，临帖是捷径，也是必经之路。但我认为，临帖的关键不是学得像与不像，而是重在体味名帖中蕴涵着的名家创作时的心态变化，是要学习名家进行书法创作时的心境内涵。如果把握了这一点，那么临帖就取得了应有的目的和效果。

　　当我们掌握了书法创作的基本规律和要求以后，最重要的是要进行心灵的创作。笔在手而意在心。什么“枯湿浓淡”，什么“苍劲有力”，什么“抑扬顿挫”，什么“力透纸背”，什么“呼应变化”等等，这些都需要用心去体会。所谓“神来之笔”，就是用心创作的结果。而这里的“心”，不是随意涂抹，不是胡写乱划，而是大脑对书法创作的长期思考与实践的积累和升华。因此我主张，书法创作要用心，即我书我心。要把书法创作的过程，作为自我心迹流淌的过程，心情表白的过程，心境释放的过程，心灵升华的过程。惟此，才算真正步入了书法创作的神圣殿堂，才有可能成为真正的书法家。