国展评比强调书法作品内容的健康，就是要强调它的内容性；书法比赛之所以鼓励“自作诗文” ，就是要强调内容的时代性。全国第11届国展对自作诗文的偏重，并加入文字审读环节，有错别字或结体不认识的“字” ，作为“硬伤”加以评判。这就要求书法家在艺术上既要独善其身，又要在文化建设上兼济天下。同时，古人讲“文以载道” ，如果一幅书法作品，没有书写的内容，如何反映“道” ？

　　有人说：“书法是纯形式的，它的形式即内容。 ”笔者认为，这种观点是来源于少数人的错误认知，认为随着信息时代的到来，书法已经从实用功利的艺术走向纯粹的审美艺术，并总结出“书法从实用之门登于审美之堂” ，这样的认识也是极其片面的。书法艺术的实用性和审美性从来就是孪生兄弟，当今时代也是如此，店牌题匾、楹联创作、室内警言，这些仍具实用性和感化功能。可见，以偏概全地混淆内容和形式的内涵和外延，定会似是而非，定会“书中无文” 。

　　更有人说：“书法写什么并非指它的内容，而是按照怎样的方法去写，写出来的形式感才是它的内容，又是它的形式。 ”试问“方法”是什么法？“形式感”是什么“感” ？是隶楷行篆的书体吗？是横幅、条幅、斗方的幅式吗？如果这些既是形式又是内容，书法艺术就不用创作了，看到一张白纸就可以任意生发情感和想象了。究竟什么是“形式”和“内容” ，我们首先看看“文章” ，一篇文章的形式是它的体裁，比如说诗歌、散文、报告文学。内容就是文字承载的主题或思想。没有文字的文章，构不成文章，更别说内容。音乐更是如此，流行乐、摇滚乐、美声这些是音乐的形式，内容也许是赞美祖国的、唱给乡愁的、歌颂母亲的或者写给童年的。这个内容需要歌词来体现，歌词就是内容。书法亦是如此，书法的形式就是我们看得见的书体、幅式，也可能是书法作品的结构。同上，书法艺术的内容就是文字所揭示的实质和意义，所要表现的思想和精神。

　　“情感和风格即是书法艺术内容”的判断，是一种虚无主义、娱情主义的艺术观。否定和脱离书写内容去谈审美和艺术实践，是一种自说自话、自娱自乐的审美乱象。书法家李刚田先生曾表示：“书法不仅要表现艺术形式，还要表现出人格魅力，通过文辞优美和书法艺术形式折射出人格魅力” ，他还说：“农民是把地种好，医生是把病看好，书法家就是要把字写好……”因此，中国书法艺术把“字”写好是硬标准，书写出文辞优美的内容是基本底线，只有这样，中国的书法艺术才能从民族文化传统中构筑审美的精神高度，引领当下书法艺术的审美，对话书法艺术的妙理世界。