将有力量的长征化为有力量的《长征》

——国家大剧院原创歌剧《长征》的创作故事

　　在纪念建党95周年之际，国家大剧院历时四年打造的中国原创歌剧《长征》将于7月1日至6日与首都观众见面，这是国家大剧院推出的第50部歌剧，也是纪念中国工农红军长征胜利80周年的重头剧目。“如果不是亲身排演这部歌剧，光靠历史课本中有限的图片文字，真的很难体会红军长征面对的那种常人难以想象的艰难。”该剧导演田沁鑫心中满是感慨。

　　“这个过程对我来说是一次洗礼，我重新看了长征回忆录以及相关历史文献，那些音乐语言太生动了，仿佛把我带到当年，作为军旅艺术家，这一创作过程是向先辈致敬的过程，更是自我精神升华的过程。”为歌剧《长征》谱曲的作曲家印青说。

　　歌剧《长征》以“信仰”和“理想”为创作关键词，以现实主义的手法、史诗的气魄表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地，最终在会宁胜利会师等重大历史事件。与着力塑造长征途中领袖人物形象的同题材作品不同，为了探索长征题材新的表现方式，并能够在剧作角度上有所创新，该剧在充分尊重史实的基础上，通过普通红军战士闪烁着人性光芒的感人事件，展现长征宏伟的历史画卷，忠实再现那段“苦难的辉煌”，歌颂红军为理想信仰而奋斗牺牲的崇高精神。

　　在唱法上有别于原创歌剧单一采用民族或美声唱法的做法，《长征》的民族唱法组由阎维文、王宏伟、王海涛、王喆、龚爽领衔。同时，迟立明、刘嵩虎等组成美声组，实现了对中国歌剧艺术形式多样化的探索创新。

　　用歌剧《长征》的感人故事传播正能量

　　在谈到原创歌剧《长征》的意义时，国家大剧院院长陈平说：“在全面建成小康社会、实现伟大中国梦的新征程上，依然需要我们继承和发扬伟大的长征精神。在纪念红军长征胜利80周年之际，国家大剧院推出歌剧《长征》，目的就是要将前辈的精神财富、将社会主义核心价值观，润物无声地传递给青年一代。我们将邀请‘80后’‘90后’‘00后’的年轻人，观摩彩排、观看演出，用歌剧《长征》的感人故事，传播正能量。”

　　歌剧《长征》共分为瑞金、湘江、遵义、泸定桥、雪山草地、会宁六幕，剧作家邹静之历时2年6个月完成剧本创作。其间他翻阅大量史料，带着敬仰之情，以充满温度的笔触，刻画了中央红军某团曾团长、彭政委、红军新兵平伢子等战士不畏艰险、不怕牺牲的崇高形象，勾勒了共产党人坚定信仰、追寻理想的姿态和风貌。邹静之表示，红军长征是20世纪最伟大的事件之一，是改变历史的一个壮举。在长征的两年中，充满了种种不可思议和艰苦卓绝，红军不畏艰险、奋勇牺牲、为理想而战的精神是非常伟大的，“当我读过那一时期的《革命烈士家书》后，更被仁人志士为理想英勇赴死的精神深深感动。为理想而生，为理想而死，是那些人矢志不渝的信念”。

　　契合当代审美需求，传承红色基因文化

　　《三月桃花心中开》，作为歌谣体插曲，分别以女声合唱、女声独唱、混声合唱等形式在剧中出现，歌曲富有地域特色，情感真挚、优美动听，表现了革命根据地人民群众对红军战士深厚的感情。在《长征》排演过程中，《三月桃花心中开》在国家大剧院的微信公众号贴出、在喜马拉雅FM上推介后，深受网友喜欢，纷纷转载并表示“音乐太好听了”。有的听众更是感慨，“自己有长辈经历过长征，听着听着就好想哭”。

　　用什么样的音乐风格、什么样的音乐形式以及什么样的音乐情感方式来表达，才能在当今的时代准确又新颖地再现革命先辈们崇高的理想和情怀，才能有所创新和发展，才能使老、中、青三代观众都能接受并欢迎？印青一度踌躇再三。

　　“《三月桃花心中开》原来是没有的，国家大剧院院长陈平说一定要有一首脍炙人口的歌，像过去经典的民族歌剧《江姐》有《红梅赞》、《白毛女》有《北风吹》一样。”印青说，他一开始比较排斥，“这个套路太常见，只要表达的情感是共性的，应该就能够流传，未必非要用歌谣体的分节歌，所以我当时有点犹豫。后来，我的很多朋友包括父亲的老战友，听说我在写歌剧，都说长征这个题材好，一定要有首好听的歌。这是大众的期待，中国老百姓对歌剧有这样的看法和认识——这个剧不管体现了什么，必须要有首歌能体现那一代人的审美、理想和意志”。在创作的过程中，印青一度边写边流泪，他把自己设定为剧中的人物，情感亦随之流淌。

　　印青告诉记者，重读了长征的传记、回忆录，又重读了收藏多年的四大本《中国工农红军歌曲选》后，一个理念逐渐清晰：红军的文化是红色的文化，而红色文化源自于特殊的红色基因——爱国主义和英雄主义，是这部歌剧音乐的灵魂，这个基因在当下仍然需要发扬光大。因此，该剧的音乐既要契合当代观众的审美需求，也要传承革命的、红色的基因文化。“其实最初还想有点创新，想摆脱常见的红军、抗战题材的音乐元素。我跟编剧邹静之讨论过，比如写几段爱情故事、几段人物命运，以长征为背景，这样的音乐发挥余地更大。但是后来还是决定以史诗的手法描写长征，从瑞金出发到延安大会师，截取雪山草地、飞夺泸定桥、湘江之战、遵义会议等片段，采用线性故事，描写红军群像。音乐要传承红色基因，不能犹抱琵琶半遮面，尤其是在纪念红军长征胜利80周年的当口，要敢于鲜明地用音乐来渲染和表达。”

　　“在音乐创作的过程中，我想的时间远远多于写的时间，一直在思考音乐的理念、风格等，是传统一点，还是现代一点？”印青说，《长征》这部剧让他内心沉下来了，“一首曲子成功的要素，往往不是音乐本身，而是音乐之外的东西，音乐只是一个工具而已，关键是用音符表达情感、审美和世界观”。

　　一部颇具民族特色的中国原创歌剧

　　《长征》是国家大剧院迄今演出规模最大的中国原创歌剧，为鲜活、真实地呈现它，多位主创重走长征路，到当年红军走过的地方亲身体验，并在这一过程中汲取了丰富的创作灵感。

　　印青将西方歌剧的交响性与民族音乐的歌唱性相交融，通过西藏弦子、贵州民歌等民间音乐元素，表现红军长征的进程；通过气势雄浑的交响合唱表现红军长征的史诗性。

　　挑战从业生涯的第一部歌剧、在民族组中饰演彭政委的阎维文表示，“作曲家印青为这部歌剧谱写的音乐非常美，富有民族特色，符合当代中国观众的审美习惯。同时对演唱者而言，充满了人物感和画面感。无论是今天的事业，还是未来的事业，都需要长征精神”。在排练的过程中，阎维文多次动情地流下泪水，他希望观众在《长征》的舞台上看到的是彭政委，而不是阎维文。

　　田沁鑫首次执导歌剧，她表示之前预想的困难在排练的过程中一一呈现，“纷繁的人物、复杂的事件加上一直不停地行走，确实很难排”。与此同时，田沁鑫为能导演这部重大历史题材歌剧而感到庆幸，并一次又一次地被长征精神和“无情中的有情”所感动着，表示要用心打造一台有别于西洋歌剧的中国原创歌剧。

　　“我想带给观众一部朴素的、有力量的歌剧作品《长征》。长征，是一场在忍耐中默默坚持的集体行走，是一种长时间在艰苦环境中凭借信仰的精神，顽强的、历时两年的集体意志的锻炼，是一首可歌可泣的生命赞歌。”田沁鑫希望观众通过观看这部歌剧，可以从中获得一种克服困难的勇气和力量，“我们就是想把行走的艰难和精神力量传达给观众，这也是长征精神的当代意义”。