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"论首饰"在CAFA美术馆举办

时间:2012年11月13日来源:cafa.com.cn作者:李丽萍

《论首饰——当我们在谈论首饰时,我们在谈论什么?》讲座在CAFA美术馆举办

   中央美术学院“十年•有声”当代首饰展于已于2012年11月9日在中央美术学院美术馆开幕,作为这次展览的重要组成部分——国际当代首饰展的讲座于11月10日晚上七点在美术馆报告厅举行。此次讲座由国际著名首饰评论家Liesbeth Den Besten主讲。讲座的主题颇具深意,题为“论首饰——当我们在谈论首饰时,我们在谈论什么”,主要涉及当代首饰与教育问题。

  这是一个从某种程度上说“以大为美”的世界,设计师和建筑师可以把一家餐厅设计得非常时尚,也可以把一家商场设计得十分华丽,但是对于体积小的许多首饰,无论在艺术界还是设计界,都处于边缘的位置。在今天,当代首饰没有进入艺术史家的视野中,当代首饰还没有形成它的完善的理论基础。但是,我们也应该看到,这种情况正在慢慢改善,当代首饰正越来越受到人们的广泛重视。

  对于自己如何走上当代首饰的研究之路,Liesbeth Den Besten坦言,自己在阿姆斯特丹大学学习艺术史时对当代首饰并没有兴趣,一个偶然的机会读到一份关于当代首饰的访谈,由此开始了她的当代首饰研究之路。在她的研究过程中,RA画廊(编者按:全称Galerie RA画廊,位于荷兰阿姆斯特丹)给予了她研究上的极大帮助。RA画廊极力推广当代首饰,不仅举办大量展览,还出版有各种报纸、杂志、书籍,为当代首饰培养了观众,并且还培育出当代首饰的私人收藏家。在Liesbeth Den Besten学习艺术史时,阿姆斯特丹正好是当时欧洲新首饰运动的中心之一。在那时,两位重量级大师Gijs Bakker(荷兰工业设计师)与Robert Smit(荷兰设计师)就黄金首饰展开了激烈论战。Gijs bakker认为黄金首饰实现了轻浪漫主义和古老的价值,而Robert Smit则认为这种首饰是无聊、沉闷且没有想象力的。

  正如两位大师在黄金首饰中出现的分歧一样,当代首饰作为一种新的艺术形式,发展不够成熟,并且也没有受到艺术史界的足够重视。但当代首饰还是为我们带来了许多启发。首先,当代首饰传达出了“美”的概念;其次,它传达了首饰的稀有性,例如Marc Monzo设计的戒指,运用黄金和钻石做材料,以简单的形式,体现出材料的稀有性;再者,当代首饰可以代替艺术家发表评论。另外,一些当代首饰传达出艺术家的反思,当代首饰还可以传达艺术家的私密生活以及表现诸如“惊吓”等情感。总的来说,当代首饰传达出的主要是私人体验,是不可见的一种情感,在很多情况下只有穿戴者自身可以感受。

  在讲述当代首饰可能成为什么以及它的意义之前,Liesbeth Den Besten先说明了“当代首饰从何而来以及它是什么”这两个概念。当代首饰是一个非常年轻的领域,在北美大约开始于20世纪40年代,在荷兰、英国、德国、奥地利等地,大约有45年的历史,在其他地区则更短,甚至在很多地区,这一概念还是非常模糊的。20世纪60年代,世界发生巨变,无论是劳工、妇女还是学生,都要求有更多的自治权,对“解放”的诉求更加强烈。艺术的发展也不是孤立于时代的,这一时期的艺术,都要求有自治性,要求艺术有完整性、观念性和艺术视野。当代首饰便代表了这一时期的特征,更多的体现出人们对解放、对权利的追求,可以说,它既是那个时代的产物,又广泛而深刻的代表了那个时代的特征。

  基于时代的发展变化,1967年,Emmy Van Leersum(荷兰设计师)和Gijs Bakker在阿姆斯特丹市立博物馆组织了一场走秀,这场秀传达出了这样一种宣言:从现在开始,一切都变得不一样了!自此,当代首饰开始出现了两种倾向。一种是在当代首饰设计中,把人体、衣着和首饰有机的融合在一起;另外一个观念是,民主化倾向越来越重要。作为身份地位象征的首饰衰落了,具有民主化倾向的首饰越来越多。这一类首饰通常都成系列,并且批量生产,服务于年轻公众和时尚达人。

  1985年,一本名为《The New Jewelry: trends +traditions》(作者为Peter Domer和Ralph Turner,1994年出版)的书出版,为这一场首饰运动命名为“新首饰运动”。新首饰主要包括三个方面:抽象首饰、造型首饰、激进分离派首饰。至此,我们有必要考虑这样一些问题:当代首饰是什么?我们因什么原因而把它称作“当代首饰”?是否有必要把它从其他首饰中分离出来?这些问题十分引人深思。

  最后Liesbeth Den Besten介绍了她的著作《On Jewelry》,在《On Jewelry》中,把当代首饰分为以下几种类型:艺术首饰、当代首饰、工作室首饰、实验室首饰、设计首饰、作者首饰。例如在“艺术首饰”中,介绍了由Robert Smit设计的一款胸针。这款胸针极具平面感,让人怀疑这究竟一幅绘画作品还是一个首饰作品,设计者既是“首饰艺术家”又是“首饰设计师”。Liesbeth Den Besten把当代首饰的实践打包成不同的“盒子”来描述,这些概念都有它们各自存在的道理,显示了当代首饰发展的一个侧面。

  在当今全球化的世界大背景下,当代首饰有着无限的可能。正如Gijs Bakker在最近的一个访谈中提到的那样,首饰是一个“非主体”,是人类行为的一个侧面,不应该被孤立隔离出来。因此Liesbeth Den Besten认为,在当今的艺术学校,首饰设计系应该被独立的保存出来,哪怕仅仅作为反思作用,也值得如此。


(编辑:黄远)