然而，今天我们所能接触到的古典诗词作品，大多只是以文字形式流传下来的。一方面，这是由于历史原因造成的诗歌作品演绎完整记录文献的严重遗失、损毁，另一方面则是由于我国传统音乐记谱法的特殊性与多样性，造成了古代诗词音乐溯源与音响复原的诸多困境。因此，古典诗词作品的创作初衷虽饱含音乐元素，但如今大多却只能通过朗诵的方式来传承和推广，这不能不说是文化艺术传播中的一大憾事。

　　音乐的丧失，影响了今人对古典诗词整体风貌的感知、欣赏。中国的古典诗词，如果不从音乐的角度来解读，那就少了品赏诗词的一个天然维度。

　　什么是诗词吟唱？

　　吟，《辞海》释为“吟咏、作诗”，就是依着一定腔调缓慢地、拉长了声音，像歌唱似的读，是一种不急不慢，韵律性极强的诵读。唱，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。诗词吟唱表演性强，一般都有乐谱可依，是文学与音乐相结合的艺术形式，是古典诗词音乐美的升华。无论是古乐谱文献中流传下来的古典诗词歌曲，还是当代音乐家依词配曲的新作，都有着强烈的声音艺术美感。

　　当前，国学热、诗词热已然成为新兴的社会浪潮，如何更好地将经典与时尚融合，让古典诗词吟唱推广开来，并重新绽放艺术的光彩，是许多文艺工作者的夙愿。在这方面，国家艺术基金项目“古典诗词吟唱的新媒体传播”作出了不懈的尝试、努力，创作了一系列广受欢迎的古诗词吟唱作品。项目团队借鉴近年来我国传统音乐研究领域乐律学、古谱学、音乐考古学的最新成果，从《瑟谱》《白石道人歌曲》《九宫大成》《魏氏乐谱》《碎金词谱》等20余种古乐谱文献中，辑录出原汁原味的古人歌诗曲调，同时，参考古典诗词吟诵大家们的吟诵作品，积极整理、保存、传承当代吟诵大家的吟诵曲调。通过“古乐谱译编”与“传统吟诵调改编”的手法，项目团队力图将古老的诗词音乐作品，通过现代的记谱方式和专业的音乐编配、制作模式，以及“文人唱诗”的演绎手法，使其重新绽放艺术的美感。一般来说，古乐谱的记录比较简约，只有大概的曲调轮廓，调式、节拍、速度、力度等音乐要素都不清晰；传统吟诵调的音乐表现又相对自由，在传唱过程中加入了吟诵者各自的主观即兴成分，曲式结构不甚规范。结合这些特点，创编人员通过对不同版本古代歌诗乐谱的反复对比，和不同专家吟诵曲调的细致研读，选择、整理出艺术性更为丰富的旋律曲调，再根据每首作品内容设计定调、节奏型、段落结构、演唱风格等细节。在此基础上，运用现代的和声、编曲技术与数字音频技术，结合现代人的音乐审美取向与诗歌的传唱特点进行演唱录音制作，并通过互联网推广开来。种种努力，只为用现代的传播方式传承经典，服务社会，拉近古诗词、传统音乐与当前普通受众的距离，将失落的古代歌诗传统捡拾起来，传下去。

　　现代人吟唱古典诗词，有两方面值得特别注意：

　　第一是“古”，古典诗词的文辞与文体是经过历史沉淀的，曲调也出自古人吟唱诗词的乐谱或代代相传的吟诵调，我们必须从其产生的历史文化环境出发，准确把握古代诗人的精神世界；

　　第二是“新”，经典是常在常新的，我们也应该立足于现代土壤，以现代的声音艺术语言来诠释古典诗词，实现古典与现代的精神沟通，而不是单纯的复古。只有沟通古典与现代，才能在歌唱中全面展现中国古典诗词的审美意境。

　　因时代邈远、文献记录不足，对于古人究竟是怎样吟唱诗词，我们知之甚少。再加上随着时代的发展，语音的变化，现代人吟唱诗词，显然无法百分百复原古人。在坚持还原古人诗词吟唱乐谱的前提下，诗词吟唱的方法在坚持传统的基础上，应有所变化与发展：

　　一、用普通话吟唱。我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。用这些方言吟唱、吟诵诗词，平仄分明，节奏抑扬，很有韵味。但这对于普及中华文化是不利的。而且古诗词中的语词有属于其特定时代的发音，现代汉语的语音与古汉语的语音已有很大区别，不可能在现代完全复原古汉语的发音。所以，在推行普通话的今天，无论吟诵还是吟唱，都要倡导以普通话的方式推广。

　　二、体悟诗词意境。古诗词言简义丰，吟唱诗词，首先要了解其作者和创作背景，这样有利于我们理解诗词里的情感。体会了诗词所要表达的情感之后，我们就能确定吟唱的感情基调。确定了感情的基调，我们还要咬文嚼字，从古代汉语出发，了解每一个字背后的深厚情感内涵。只有在情感上贴近诗词，才能在吟唱时完美呈现。

　　三、语调抑扬起伏。从古至今，吟唱、吟诵诗词都要求吐字清晰，发音明朗，特别是咬字归韵一直被大家所强调。还要特别注意传统诗词的格律，即“平平仄仄”抑扬交替的规律，平声长，仄声短。汉语中一些词的古音和现在的普通话是不一样的，对诗词平仄的判断还是应该根据古音来判断。这就需要我们多积累古代“小学”的知识。白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。”只有字正腔圆、声音张弛有度、节奏韵律抑扬起伏的吟唱，才能体现出古典诗词的韵味。

　　（作者系东北农业大学艺术学院教师）