张大千《荷花》 　　

　　张大千在花鸟画上的造诣，不仅来自对古人的追摹，更来自于对各种花卉的养殖和深入观察，以及对古代有关画谱的烂熟于心。 　　“田田翠盖凈无尘，绿水琉璃一桨新。欲唱采莲迷近远，不知何处是花身。”张大千的荷花别有一番风味，本幅未署年款，从风格上推断应属早期之作。此件《荷花》以率意的大写意手法写荷叶，纵笔挥洒之后，经过层层晕染再以淡赭入墨，使之更有精神更具立体感。荷花从荷叶中探出，灿然盛开，花瓣仅以笔墨勾勒，柔美又富有韵致的线条尤显得花瓣素净，再加之大片荷叶的衬托，愈显得荷花高洁。荷杆在画中也尤为重要，等于房子的梁柱，画时从上到下，顿挫有势，亭亭玉立，杆上再打点，上下交错，左右揖让。荷杆的周围，张大千别有用心的再添上几笔水草，更显画面的丰富与生动。 　　张大千欣赏荷花犹如欣赏美人，能将那些不易察觉的幽韵尽收笔底，此幅《荷花》即是如此，好似一位不施脂粉的绝世美人，静静等待哪位识者将其纳入画阁而宝藏。

张大千画作《云山古刹》 　　

　　张大千的画作《云山古刹》布局有序，主次分明，中间采取泼墨泼彩之法，形成墨色酣重的主体山脉，营造出烟风云雾漂浮于山林上空的奇景，不但具有意象迷离的浪漫气氛，也有相当强之写实效果。周围以淡彩泼染，把如真似幻的抽象造型与大自然具体形象有机地、完美地结合在一起。远处则用笔勾勒群山屋舍，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显苍茫，瑰丽绚烂。画幅采取了鸟瞰构图之视点，气势庞大，造境雄奇，运笔舒缓迅疾，墨韵浓淡虚实，淋漓尽致地展示了大自然的万千气象。艺术源于自然而又回归自然，这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面更加浪漫自由、灵巧新颖。 　　“老子云：得其环中，超以象外，此境良不易到。恍兮忽兮，其中有象，其庶几乎！”张大千把抽象主义表现同中华国粹技巧有力的结合，创立了泼墨泼彩画风，使国画技法越上了一个新台阶，让中国山水画进入了一个崭新时代，使世界艺坛为之震动。他的画，他的绘画思想，他的治学，他对中国绘画所做出的贡献名震千古。张大千不愧是一位扎根于传统、发融于造化、遨游于中国画大千世界而自成一“大千”的绘画大师。

张大千画作《嘉陵明月峡》 　　

　　早期的张大千曾遍临古画，对石涛、八大、徐渭以至宋元诸家，皆能得其精髓。这件山水图画于1940 年，是仿古阶段后期的作品，当时画家42岁，正在成都。他追忆自己游览嘉陵江时的情形，将写生与仿古结合起来，描绘了一幅气势激昂的峡江胜景图。 　　张大千画神通广大的“七十二般变化”已屡屡见诸文字，而他善借古画章法布局的躯殻自出机杼的“翻身作怪”，亦乃其五十岁前创作的惯例，也久矣成为人们津津乐道的佳话，此皆不消笔者饶舌。此件《嘉陵明月峡》，乃正是张氏明修栈道、暗渡陈仓，似古实新、融古开今的极具代表性的杰作。