2011年6月20日，第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会在京举行。大会授予54名同志第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号。北京周末相声俱乐部秘书长、中国煤矿曲协副主席兼秘书长、东城区曲协主席、煤矿文工团国家一级演员宋德全榜上有名。        

　　相声圈的人都知道，宋德全为北京周末相声俱乐部所投入的心血。如今，相声俱乐部已经成为培养青年演员、锤炼好作品的重镇，更让人惊喜的是，俱乐部成立以来，收到了大批群众寄来的相声作品，尽管这中间的许多作品还不够理想，但参与者对相声艺术的这份热爱是可敬的。宋德全感言：“其实相声的希望就在我们身边。”

　　“我们那俱乐部在北京挺火的。每场演出7个段子，两个半小时。感觉也不错。再好的艺术，当没人看了，没人欣赏时，就不值钱了。”宋德全说。 

　　“相声是什么？相声的魅力是什么？就在于说话。说话谁都会说，为什么要听相声演员来说？还得花钱来听。花钱了以后还得叫好，然后还要来听？”宋德全说着，表情很严肃，瞪着眼。 

　　“我们的宗旨是娱乐大众，”宋德全说，“让老百姓一看票价就先乐起来。不然，人家就不进来了。在北京，20元，是比电影票还低的价格。” 

　　宋德全说着自己的观点。他说：“老百姓的文化消费，占到收入的多少才正常？我认为占到收入的5%-10%是正常的，再高就不正常了。我们不能打着为大众服务的牌子，为少数人服务，为‘小’众服务。”他说：“实行低票价，应该说，得到的比失去的多。马季先生生前希望我们把这个票价坚持下去。实际上，对一个作品，演员每一次演出过程，都是一个打磨过程，观众在笑声中享受，也在忍受着这个过程；演员观众一次次在反应中、在坚持中提高。这个过程，是演员和大家共同的。在这个过程中，演员得到的比失去的多。” 

　　“曲艺要大繁荣大发展，这个‘大’是大众的‘大’，不应该是大价钱的大。曲艺艺术要面向大众，要‘三贴近’，如何贴近？”宋德全停下来，然后说：“我的理解是，演员要贴近生活、创作要贴近群众、票价要贴近实际。”  

　　说到目前的相声演出、相声队伍，宋德全有些犹豫。他说：“曲艺是养老不养小。要读书、学习，学习传统文化是个慢功。我曾说过当今曲艺演员素质太低的话。以前的曲艺观众文化层次低，今天的曲艺观众基本都是文化水平很高的人。可我们的业内人士又是什么水平？中专水平的演员怎么能面对欣赏你的大学毕业生？曲艺工作者不加强自身素质的培养，曲艺界不加强自己的教育，曲艺就不会再发展，甚至会衰亡。练好内功是最重要的。” 

　　这就又回到了宋德全他们的周末相声俱乐部。什么叫相声俱乐部？宋德全说：“就是周末了，演员们忙完本职工作以外，到这儿来研讨、实践、切磋、提高。俱乐部的任务是多层面探讨相声艺术的发展，不是挣钱。到这儿来，受益的是大众，是演员和相声事业。修养的高度决定事业的高度。德之不厚，传之不远。” 

　　在周末相声俱乐部中，有一条不成文的规定，那就是：来过的让给没来过的，老节目让给新节目。他最高兴的就是大家能够不断带着新节目走上舞台，这不仅是满足于他个人的喜好，也更是为了将相声创作一直保持在一种推陈出新的状态，为百姓带来更多的、更新鲜的欢笑。周末相声俱乐部成立以来，受到了很多艺术家的鼓励和帮衬。这里一直坚持着让普通百姓都能在剧场里听得起相声的原则，长久以来一直以低廉的票价，为广大相声爱好者默默的进行服务。按宋德全的话说：咱不能让老百姓看不起相声。“看不起”有两重意思。一是说，票价定得不能高，就是为百姓服务；再一个说的是，别让老百姓“看不起”咱们。再忙活，只要老百姓开心，就是相声演员应该做的。他还总认为，工作越多，原动力就越强，自己的视野也就越开阔，对创作也就更是一种促进。

　　有人觉得相声应该解气，别人不敢说的应该由相声演员表达出来。宋德全认为，这也是一种误区。认为电视毁了相声的说法也不在少数，应该说这样的说法偏激了一点。在宋德全看来，电视本身只是一个传媒，它没有罪过，实际上是我们一些业内人士的思维没有跟上这个时代，这才是问题的关键。相反倒是应该感谢电视，“依我看，相声有两个最好的时期：一个是上世纪五六十年代的广播时代，一个是上世纪七八十年代的电视时代。是电视的普及让众多的观众认识了相声明星，让相声艺术普及到了全国，我们应该感恩。遗憾的是，我们业内的人没有把握好这样一个强有力的传媒”。宋德全说：新中国成立初期，老舍先生帮助相声演员改相声，记得那时候还成立了相声改进小组，此举为相声的发展起到了重要作用。作为一个相声从业者应该认识到，相声艺术是一门与时俱进的艺术，从业者是不是与时代同步、与时代的节拍吻合，应该是相声从业者认真考量的问题。 

　　综观相声的发展，眼下是相声从业者最感困惑、也最为模糊的时期。因为老一辈的相声艺术大师，他们确实把握住了相声的精髓，他们在语言艺术方面最大程度地达到了极致。可是现在很多从业者没有把握住语言艺术这一重要环节，相反他们的语言不精彩，不精辟。尤其没有提炼出那些在群众中喜闻乐见、生动活泼，而且能够牵动百姓情感的语言精髓。 一部好的相声作品应该具备哪些条件？宋德全认为，相声的存活首先是它的群众性，过去常说这样一句话，叫做“出乎意料、在乎情理”。其二是它的娱乐性，喜剧的定义不是有这么一句话，“把虚伪的东西撕破给人看”。其实当下该撕破的东西有很多，只是其中的分寸难以把握。但不可否认，现在的创作环境比过去已经宽松了许多，说到底还是从业者在文学艺术修养上略有欠缺。 

　　对相声的继承与创新，宋德全也有自己的见解：“其实对待传统相声就是两点，即继承和创新的问题。迄今为止相声已有100多年的历史，传到我们这一代相声演员已经是第八代。应该说传统相声有不少经典，不过保留下来的，比较经典的也不过三五十段。这些经典段子经历了历代相声艺人的打磨和锤炼，已经有了自己固定的套路和格式，而这些套路已相当科学和严谨，包袱的设计也非常巧妙，达到了完美的程度。这正是我们要继承的，因为只有继承了，才知道我们的相声从何而来；继承了，才知道我们的相声向何处去。” 

　　“以客观态度对待传统相声也是十分必要的”，宋德全坦言：“有些东西距离我们今天这个时代已经很遥远了，充其量也不过是欣赏而已。比如《白事会》说的都是怎么办丧事，现在已经移风易俗了，再把它拿出来说，年轻人不懂，更没有这样的生活经历，所以也不会觉得好笑。这里面就牵扯到一个整理传统的问题。第三步才是创新，创新当然包含对现实生活的体会和观照。任何艺术都是一样，你不去关心现实生活，生活就不会关心你，最后有可能就会淘汰你。” 

　　关于相声创作，宋德全以一句前辈艺术家的话对观众说，“尤其要以宽容的态度对待创作。一个好节目能做到八九分好就应该鼓掌；对新作品如果能做到六分好更应该鼓掌，因为它是我们未来艺术的必经之路”。但宋德全对眼下新创作品存在的问题并不讳言，他言之，新创作品也确有不尽如人意的地方，比如一些命题晚会，常要相声完成一些不适合相声表现的内容，其结果是“笑料不够腕儿来凑”。 

　　对如何成为一个好的相声演员以及今后相声的出路，宋德全表示出特别的关注。他认为相声是娱乐大众的，作为一个好的相声演员除了具有相当的幽默感之外，第一重要的是要有一颗善良的心，要热爱生活，不能太急功近利。对于作品的要求，他反对速成，速成的结果只能害人害己。他举例，莎士比亚的作品为什么可以做到不朽？侯宝林的有些段子为什么能够令人百听不厌？相反，有些人的作品为什么一旦人故去，作品也随之消亡。为什么有那么多的相声作品最后都成为垃圾？这些无一不告诉我们，急功近利只会导致艺术生命的过早完结。

　　宋德全

　　男，汉族，1957年5月生，民革党员，中国煤矿文工团一级演员，中国煤矿曲艺家协会副主席兼秘书长。

　　创作表演的代表作品有相声《网友》《说谚联》《酒的研究》《献宝》《罗圈账》《OK品味》，对口快板《曲艺摇篮天津卫》，快板书、快书联唱《缅怀》等。曾获中国曲艺牡丹奖文学奖，“迎客松杯”第三届中央电视台全国相声大赛专业组二等奖，“立白杯”全国相声小品大赛创作一等奖、表演一等奖等。

　　倡议成立全国首家民间相声团体——北京周末相声俱乐部，坚持公益演出，举办多次义演，培养了大批青年相声演员。被评为中国曲艺家协会“优秀中青年曲艺家”、北京曲艺突出贡献曲艺家，获北京中青年文艺工作者德艺双馨奖等。