▲ 他不挑题材，挑人物

　　▲ 他做“技术进口，文化出口”的桥梁

　　▲ 他把百老汇的经验带回中国，推出音乐剧《魔术师》

《连环套》中饰演军统高官

《林海雪原》中饰演杨子荣

《杨贵妃秘史》中饰演李白

《焦裕禄》中饰演焦裕禄

　　虽然已回国发展近10年，但“百老汇华裔第一人”的身份和经历，已经成为王洛勇的一个独特标签。在被无数媒体探究和追问之后，那段将近20年的和百老汇以及戏剧有关的带有传奇和励志色彩的美国往事，王洛勇已述说多次，现在他的感觉是不想再说了，“都是过去时了。我现在准备演王稼祥了，老拿过去的经历说事儿，有时候不太自在。”虽然不愿多谈过往，但就像在美国的求学、教书和表演经历已构成其生命的一个阶段一样，他举手投足中带出的激情和说台词般的语言表达方式，都实实在在告诉别人，表演已经成为他生活的重心。

　　两句话就可以把我点燃

　　王洛勇下一部要拍的电视剧是《王稼祥》，此前，他在刚结束的电视剧《焦裕禄》中饰演焦裕禄。自2002年回国，王洛勇塑造了多个形象迥异的角色：电视剧《林海雪原》中的杨子荣，电视剧《神雕侠侣》中的郭靖，电视剧《杨贵妃秘史》中的李白，电视剧《拯救女兵司徒慧》中的武少卿，电影《邓小平·1928》中的反派人物曹无荣……

　　这很容易让人心生疑问：王洛勇是如何选择作品和角色的？他接戏有什么原则和标准？“其实我对题材不挑剔，我对人物很挑剔。”他说，“这个人物要从逻辑上是通的，要有很清晰的轨迹，这个轨迹符合他整个性格的发展。就像乐器要有清楚的属性一样，人物形象也要鲜明。”

　　他称自己选择角色的过程“是很怪的”，“可能就是一两句话，一两场戏，就能把我点燃了。这个角色的表情、声音和行为方式让我产生冲动，打动了我。”2011年他还拍了电影《罗布泊》，他饰演科学家彭加木。“他在找钾盐的过程中唯一的快乐，似乎就是走在荒无人烟的大沙漠中倾听风声。”他被彭加木这个角色打动的，不仅是这点，还有他纯粹的精神，“执著追求梦想，信守诺言。”“我希望自己被角色打动，然后通过这个角色去打动观众。”王洛勇说，“打动一个迷茫的人让他坚定一点，打动一个骄傲的人让他冷静一下，打动一个不自信的人让他有力量。”

　　对于不同角色的诠释，他依旧是从角色的属性出发。“每个人物都像一个乐器一样，有音色、音高、节奏和在和弦里的功能。”同时，他也很看重人物自身的成长逻辑。他在张纪中版的《神雕侠侣》中饰演的郭靖，播出后备受争议，因为他演的这个郭靖太智慧了，和大家印象中的郭靖大相径庭。他解释：“距离《射雕英雄传》里的郭靖，一二十年都已经过去了，这个时候的郭靖，已经有了很多人生经验。再去演一个憨傻的郭靖怎么行？何况他身边的几个孩子都很稚嫩、不成熟，需要有人引导。”所以他认为郭靖的形象在这个时候要改变，不能再盲目沿袭早期时被观众熟知的角色形象了，“一个人物怎么诠释，要从他的来龙去脉和在戏里的功能来看。”

　　两个世界，两种努力

　　行走在中西方之间，王洛勇看到了中西方文化交流的不对等，“中国人对西方文化的了解，完全超过西方人对中国文化的了解。”面对这样的现状，他义不容辞地承担起了促进中西方文化交流的桥梁工作，用他的话说，就是“技术进口，文化出口”。

　　在“文化出口”上，他把中国的话剧剧本翻译成英文，推介给西方。比如，他把《狗儿爷涅磐》翻译成英文介绍给百老汇后，该剧编剧刘锦云被百老汇评价为“有中国契诃夫的感觉”；他翻译的话剧剧本《闹钟》，在美国多个戏剧朗读会上被朗读；最有意思的，是马中骏的剧本《野古马》被他介绍到国外后，编剧还在一个戏剧节上得了奖。而王洛勇因为联系方式的更换，在几年后才喜获这个消息。

　　王洛勇还有个身份是老师。从1998年开始，他就在上海戏剧学院和全国其他学校做讲座，讲授国内还不太熟悉的一些国外的艺术理念和方法。这种方法，即他说的“技术进口”，“是一种讲故事的方法”。在他看来，讲故事一定要有悬念，而结构是唯一能造成悬念的方式，但很多中国编剧都还没能解决这个问题。

　　“按部就班地讲一个故事，观众会觉得不好看。而西方戏剧和影视作品的结构和方法，就是违反事情发生的逻辑，运用艺术的逻辑，来寻找一个扣人心弦的切入口。”他引用莎士比亚的话：“戏剧的逻辑，就是艺术家捧着一面镜子在生活之上。”“在生活之上而不是生活的对面。”他说，“生活的对面就是重复和罗列生活现象，而生活之上，就是用技术来选择，用心理学、逻辑学等来抓住观众。”能从在校学生开始培养让他感觉光荣和心安，“静静地影响下一代，让有理想有事业心的年轻人走进这个行业，而且能走得更远。”

　　西方的技术，他不但在课堂上讲授，也在创作中借鉴。他执导的音乐剧《魔术师》（暂定名）刚在东莞试演。像百老汇的戏一样，这部戏演出后严格按照西方的市场调查方式：按照性别、年龄等划分观众群，让观众打分、评论等。在百老汇的经历，使他懂得“精益求精”的分量，他也叹服于百老汇由于精益求精而产生的巨大能量，“他们用这四个字在挣全世界的钱”。

　　两个空间中的表演

　　即便如今把更多的精力放在了电视剧上，在百老汇的舞台上摸爬滚打多年，尤其是有演出《西贡小姐》2400多场的经历，使王洛勇这个名字和话剧舞台始终保持密切关联，何况回国发展之后，他和袁泉主演的话剧《简爱》反响热烈。那么，作为一个演员，在话剧舞台上和摄影机前，表演状态会有什么不同？

　　“影视通过琢磨和试验，只能得出一个结果，而戏剧演员通过反复的琢磨和试验，可以在以后的每一场演出中，都重新‘做人’。”王洛勇说：“所以看话剧演员的戏，千万不能只看一场，如果你这次对某个演员的表演失望，一定要再去看，因为每演完一场，演员都会对自己有个感觉和评价，对手也会给他一个评价，这种评价是无言的，从眼神里就能感觉到。”

　　然而，这只是艺术形式的不同，在王洛勇看来，在这两个空间中的表演，本质上是一样的，“摄影机就像人的眼睛，只要是发自内心的表演，它都认为是真的，如果你有一点点虚假和装，摄影机也同样能够分辨”。

　　虽然本质相同，但他也表示，在技术的操作上，影视表演和话剧表演还是有一点不同，“就是记动作”。他解释，比如同一个场景，话剧演员每次表演的时候是可以变化的，但是对于影视演员来说，一个场景全景拍完了要拍近景时，由于第一遍已经被记录下来了，影视演员需要把第一遍时即兴发挥的各种细微动作记住，再表现出来，而且要表演得真实，不像刻意在记动作。“这个很难，是影视演员很了不起的地方。”他说。