本来，冲着海滨、沙滩、阳光来三亚的，没想到走进亚龙湾，不期而遇的是一股暖暖的艺术风。

　　百花谷里，华宇酒店大堂上，低头可见“小脚丫”指示标，带人进入不同的“艺术路”：持续3个月的“ART·SANYA艺术季”，设置12个展厅，可以欣赏国画、油画、木刻版画、雕塑、录像、摄影、微雕，可以对话大师名家、青年新锐、街头艺人，甚至外国艺术家。

　　“不期而遇”，最先打动心灵的一定最为亲切。

　　当“向传统国画艺术致敬”的字样映入眼帘时，一种力量拽着我，放慢了脚步。

　　100年来，50位大师的130多幅名作，令人心醉，又多了几分新奇。比如，徐悲鸿画马一绝，但很少人知道，他画的狮子威武雄壮；齐白石的虾栩栩如生，画猴子偷酒吃，别有一番寓意；张大千画的“红拂女”刻画细腻，“丁未泼彩”则大气磅礴。

　　徜徉在画廊，移步换景，顿有时空穿越之感：吴作人的“万里云山”、傅抱石的“毛泽东《浪淘沙·北戴河》词意”、李可染的“山水清音图”……各画派巨匠挥毫泼墨，将艺术与心性一一展现在面前。

　　“不期而遇”， 总有很多意外。

　　一只暹罗鹿，在泰国西南的热带雨林里从容踱步。它的双角曲线优美而尖锐、夸耀又预示着祸端。在这个国度里，它是祈福平安的神鹿，然而此时，它狡黠的目光却撞上了冰冷的枪口。一块黯然的头骨和一对张扬的鹿角，便成为一个物种存留于世的全部遗物。萨卡林·克鲁昂的作品《鹿》，使整个展厅像一座祭奠精神净土的墓园。在这里，无瑕的陶瓷鹿角，静静铸于废弃机油之上，倒影微微波动，为一个古老的民族在工业时代面前的无助而叹息。这是为祭奠绝种的暹罗鹿，更是保护动物的呼唤。

　　走进另一间屋，看到雪白的空间里悬挂了六段炫彩逼真的树木，别有一番滋味。

　　艺术家邵译农把一段树干切割成六段，通过日复一日的烘烤、打磨、披麻、挂灰、上漆以及再上漆的传统工艺的加工，树漆以每14天达一张普通纸的厚度增长。10年之后，树漆生长的厚度约10厘米。最后将这件漆器悬挂于排序的拱形不锈钢结构中，呈现出了奇异的雕塑效果。

　　《木本心·十年树轮》，观赏者既能洞察木的自然节律和质朴简约，又能感悟人的劳动与自然相关的生命、时间、生长的外化状态相吻合。木、人、时间、劳动和美在这得到淋漓尽致的展现。一个念头，几种材质，十年如一日，形成一件作品，通向心灵。这是一种痴狂的执著和热爱，就像太阳对向日葵的吸引。

　　此外，当代画家笔下的天安门，飞着凤凰，游着金鱼，是“希望和梦想”的表达；录像中，让蓝色气体飞起，渴望重新染蓝天空，是对生态环境的忧虑；以弹簧、衣架为材料，制作艺术装置，是焦虑、压力的宣泄。艺术作品让人在“意外”之中，多了一份思考和自省。

　　“不期”的意外和陌生，并不一定产生排斥，更多的是碰撞、惊喜。

　　走出展馆，见草坪上，立着一个变形金刚，红脸庞、长胡须，手持青龙偃月刀。几个孩子在“金刚关公”脚下追跑嬉戏，完全没有觉得，眼前这个关公，与“三国关公”有什么不同。旁边，变形的牛、象，用铁浇注的“道和门”，在约束与延伸、通透与隔绝、中国和西方之间，搭起无形的交流桥梁。

　　夜幕降临，朋友相邀，到商业街边的画师坊。3位画师，每人一块画布、一个iPad，背街而坐，身后围满游客。一个小姑娘，刚拍过照，坐在旁边观看作画。

　　画师对着iPad上的照片，挥笔描出一对明眸。而后，俏皮的鼻梁、弯细的眉毛、薄薄的嘴唇、翘起的辫子，一点点清晰。“啧啧，真像！”我禁不住赞叹，腿站得有些酸，却仍不愿离去。原来，艺术能让生活变得更美，更有味。