近两三年，电视生态圈完全陷入版权购买的漩涡。不管是引发爆棚话题的《中国好声音》，还是引来如潮观众的《我是歌手》，再红火的节目也难逃国外的模子。大量版权购买削弱了各省级卫视原本存在的高低格局，只要眼光准、下手快，都有可能创造一个新的收视神话。因此，各块电视荧屏都在被动等待，等待好模式把自己填满，似乎再没有勇气砸钱做一些收视不见得有保障的创新。　

　　刚刚过去的七夕，湖南卫视早早打出旗号，要“拒绝晚会，来点别的”。这个“别的”确实超乎许多人的想象，一台暂时无法命名，姑且叫作“电视话剧”的节目《撒娇女王》，结合了话剧、歌舞、真人秀——话剧的表演形式，电视的视觉与节奏。在七夕这个各台大混战的夜晚，没有外请明星，只动用自家主持人，就取得1.28%收视率和8.77%份额的好成绩，斩获同时段全国收视第一。

　　电视自诞生以来，贪婪地吸收形形色色、五花八门的艺术基因，却一直与剧场存有明晰的界限，只因为这实在是两种太不同的艺术门类。湖南卫视的这台电视话剧，无疑是版权购买风潮下的一个另类，且至少是在全亚洲零经验的前提下生产出来的。湖南卫视总监张华立评价说：“这是湖南卫视的又一次颠覆性的创新行为。”他认为这是一种全新的电视艺术形式，“整场节目完全不卖广告，这也是一种奇迹”。

　　然而，为什么要把电视和话剧结合？个中原因不是湖南卫视领导层多为话剧迷这么简单。据《撒娇女王》这台电视话剧的总导演，也是湖南卫视“金话筒”主持人张丹丹说，长久以来电视一直有一个功能被人淡忘，即议程设置——为其他艺术门类提供平台，放大某一个局部。比如这部电视话剧取自上海话剧新生代导演何念的作品。这个80后年轻人和他的团队已经做了25部话剧，在年轻人中引领着流行文化。虽说话剧是小众的，但只要达到一定高度，有朝一日拥有一个广阔的平台，就能打破剧场的限制。电视这个播出平台对其他艺术门类同样能敞开大门，小众的标签完全可以撕掉，除了话剧，还可以是音乐剧、芭蕾舞剧……

　　当然，这次话剧和电视的结合仍然充满各种摩擦。如果把话剧直接搬上电视而不进行改造，观众是绝对坐不住的。话剧导演说“不要切近景，近景没力量”，摄像大哥说“不给看近景，观众不乐意”，似乎天然排斥。除此以外，灯光、服装、节奏，各种标准都在打架。为了将镜头里的世界和现场的观感结合在一起，需要磨合出一个新的标准——不能损失话剧的独特魅力，又要符合电视播出界面。摩擦、碰撞甚至争吵的结果就是形成了一个新的标准——电视话剧的标准，这终归是一个电视作品，因为观众坐在电视机前。

　　从节目效果看，虽然这终归是一个太新的东西，但收视数据显示，观众已经买账了，这或许证明一个小众艺术走上大众荧屏的时代正在开启。