一直以来，讲故事究竟该列入民间文艺还是曲艺艺术在学界颇具争议，但是讲故事与曲艺之间确有千丝万缕的关联，专家认为

讲故事与曲艺不能分家但也不可划等号

　　“参加本次故事会比赛的选手中既有故事员，也有专业曲艺演员，由于表演者职业和身份的不同，同样的故事呈现在舞台上的效果也体现出很大的差异。曲艺演员在讲故事时虽然已经很注意避免动作幅度过大、表情过于夸张等问题，但由于长期表演的惯性，时不时还是把这些问题带到讲故事之中；而一些故事员为了把故事讲得尽可能生动精彩，常常会辅以曲艺表演的手段，由于度没有把握好，给人的感觉不像在讲故事。”在不久前举行的浙江省第二届故事会上，评委们对参赛选手的一席评价，道出了讲故事与曲艺之间的联系和区别。

　　一直以来，讲故事究竟该列入民间文艺还是曲艺艺术，学界都颇具争议，虽然目前尚无定论，但这也从一个角度反映出讲故事与曲艺之间的确存在千丝万缕的关联。在享有余杭地区“民间故事大王”称号的杭州市民协副主席丰国需看来，诗歌源于吟唱，小说源于讲故事，讲故事辅以吟唱，辅以韵律，便是曲艺。也就是说，曲艺是讲故事的一种深化和发展。浙江曲艺团艺术顾问蒋希均认为，讲故事与曲艺之间是相辅相成的关系，很多曲艺演员其实都是故事员出身，而对于专业曲艺演员来说，讲故事是基本功，因为曲艺的本质就是通过说唱来讲故事。

　　“曲艺通常被看成是讲故事的一种形式，戏曲、影视、音乐都是通过各自的艺术形式来讲故事。讲故事与曲艺是分不开的，民间丰富的故事资源为曲艺创作提供了取之不尽的源泉。就我个人而言，这些年在全国大赛上获奖的作品很多都是从故事改编而来的，也正是讲故事多年的经历让我在莲花落的表白部分比其他演员要好一些，所以讲故事对提高曲艺演员说表功夫非常有好处。”12岁就开始讲故事的中国曲协副主席、浙江省曲协主席翁仁康对讲故事与曲艺之间的密切联系感触颇深。　　

　　他表示，浙江曲艺这几年之所以能够在中国曲艺牡丹奖中获得不俗的成绩，很大程度上要归功于深厚的讲故事传统和浓厚的讲故事氛围，因为很多的优秀曲艺演员都是从故事员成长起来的，很多获奖作品都是从故事的基础上改编而来的。“我完全赞成《中国曲艺艺术概论》将新故事列入曲艺散说类，这充分考虑到了讲故事与曲艺艺术的紧密关联。”浙江省曲协顾问马来法告诉记者，以浙江目前的曲艺创作情况来说，真正专业的创作者非常少，更多时候是依靠一些业余作者，而这些业余作者中很多都是写故事的。丰国需表示，曲艺从讲故事生发而成，对讲故事也具有一定的反哺作用，尤其是曲艺演员的二度创作能力特别值得故事员学习，现在很多人讲故事给人一种照本宣科或者背诵文本的感觉，缺乏对文本的再加工。对于故事作者也是如此，经常听听曲艺演员说故事，会从中受到很多启发，对于丰富创作者的思路很有益处。

　　“讲故事与曲艺之间虽联系紧密，但区别也是客观存在的。”翁仁康认为，虽然讲故事和曲艺一样讲究一人多角、跳入跳出，但具体表现方式还是有区别的，曲艺表现人物角色转换时通常伴以比较明显的肢体动作和语言，但讲故事只需转换到不同的侧面就可以了。曲艺表演中的动作一般都事先经过设计并具有一定规范，但讲故事的动作一般不需要专门设计。此外，曲艺对所使用的语言有一定的要求，比如说温州鼓词一定是用温州方言来表演的，绍兴莲花落一定是用绍兴方言演唱的，而讲故事在这方面则没有那么严格的要求，故事员可以根据剧情要求随便选用一种乃至多种语言。蒋希均表示，从文本上来说，讲故事以事件为主，曲艺以写人物为主。故事以叙述为多，而曲艺以情节为主，所以更侧重于细节描写；从表演上来说，讲故事没有太多规范，表演起来很随意，但曲艺不仅对所用语言有要求，同时在唱腔、乐器、服装、道具等方面都具有一定的规范；从技术方面来说，只要思路清晰、身体健全的人都能讲故事，可是曲艺演员尤其是专业演员有技艺性要求，需要经过一定时间的专业训练。