传统戏和经典剧目是演出市场的主打，可是，众多评奖强调原创，却使新剧目难成经典。由此引发大量新问题——

鼓励原创怎么会带来这般苦果？

　　“新剧目在市场上的演出情况并不乐观，大多院团还是靠传统经典剧目吃饭。以安徽省黄梅戏剧院为例，2010年至2011年，该剧院共上演大小传统剧目13部，完成演出1514场，传统戏和经典剧目的场次就占了1327场，占总演出场次的87.64%。其中，仅《天仙配》一剧就演出了472场，几乎占总演出场次的1/3。”安徽省剧协副主席王长安在近日举行的一场座谈会上，列出自己所做的一个调研的数字引起记者关注。

　　“黄梅戏的确是一个极有观众缘的剧种，但这组数据说明，很多院团的新创剧目很少进入日常演出，令人心生惋惜。”王长安分析说。而更令他担忧的则是，包括安徽在内的一些地方，似乎患上了“精品焦虑症”。

　　据记者了解，1997年，安徽省委省政府提出口号，要“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”，并于2011年出台了1号文件，把黄梅戏放到了该省文化建设的重要位置。安徽省还对中国戏剧奖·梅花表演奖的获奖演员及剧组给予50万元的奖励。相比很多地方戏发展资金紧缺的问题，黄梅戏可谓“不差钱”。也许正因如此，在全国各地的戏曲发展总体呈下降趋势之时，黄梅戏却逆势上扬，全国各地都会唱“树上的鸟儿成双对”，成为一道亮丽的风景。近些年，更涌现了《雷雨》《徽州女人》《孔雀东南飞》《六尺巷》《逆火》《独秀山下的女人》等优秀作品。

　　但为什么这些拥有大投入的新创剧目无法走进剧院？王长安的看法是：“现在院团几乎把全部的精力都放在了评奖上。”他认为，在一些重要评奖中，根据要求，参评的作品必须是近几年新创作的剧目，且要求是原创。以往，一个好的作品出来以后，除了一个剧团演以外很多剧团都可以移植；剧团也会全力以赴地打造自己常演不衰的保留剧目。如今，一部好剧出来，别的剧团即便喜欢也不会去演，院团则奋力排戏，排完一部戏得奖之后又“扔掉”，再花精力排下一部新的作品，因为原创才能获奖。这就间接导致了黄梅戏新作层出不穷，但是有影响的好作品却寥寥无几，也没有精力去打磨一部作品。“所谓十年磨一戏，因此我们所说的打得响、立得住、传得开的精品也就很难产生。”

　　“以评奖为目的的创作形态会产生一系列连锁反应，最明显的就是人才的不平衡发展。”王长安向记者透露，在黄梅戏人才储备中，演员的储备最丰；在演员储备中，花旦、小生储备最厚，尤以年轻女演员数量最多。据统计，近3年内，尽管绝大部分院团都有新进人员，然而却没有编剧、导演和作曲进入。据对8个市级以上院团的统计，3年来吸收各类人员83人，其中演员57人，占全部新进人员的68.67%。“人才结构出现严重变形，使得剧院表演的路子越走越窄，剧种承载题材的能力越来越弱，剧种的表演风格也因此越来越趋于平面和单一。”

　　“时下有一种关于人才的说法对剧院团影响很大，叫‘不图所有，但求所用’。这似乎有些道理，但也必须具体问题具体分析。且不说不能为己‘所有’是否就真的能为己‘所用’，即便是可以一‘用’，也未必能‘用’得好，‘用’出水平和成效来。”对于新创剧目请“外援”编剧、导演、作曲和舞美设计人员的做法，王长安不无焦虑，“正是在这种观念的影响下，我们看到一大批地方的戏剧表演单位撤销了创作室，让编剧、导演、作曲、舞美设计改行、下岗、离退。”

　　实际上，在许多请“外援”的例子中，不乏“强强联手”、“大师加盟”或“顶级阵容”的口号，有的确实调动了优势的戏剧资源。但在王长安看来，所谓地方戏，实质就是地方文明文化的产物，它以地方文化个性为标志。在“所有”之外而“求”得的“所用”，尽管很优秀，但却未必是成功的“配型”。本剧种以外的优秀，由于其基因和文化禀赋的差异很难进入剧种内核。一再地“不图所有”，反复地“但求所用”，造成了剧种品性的他化、风格的中性化和面貌的怪异化。剧种特色、剧院品格，也因此成了少数人或其所秉持的少数剧种、剧院和地域形象的克隆或翻版，剧种和剧目的千人一面由是而在所难免。更有甚者，一些“外援”或单独或结伙来做黄梅戏，仿佛是转战南北的包工队，无论剧本成熟与否，先夸下海口，许下宏愿，促其上马。并不投入负责任的艺术创造，而是三拳两脚，速战速决。在飞机上做方案，在烟盒上写构思。一旦彩排，即拿钱走人。如要修改，还得再拿钱来。多数情况下，彩排之日就是谢幕之时。造成资源及机遇和信心的一次次地抛荒和浪费，让很多原本有志于黄梅戏创作事业人士寒心、痛心。名家大腕的列阵，虽绝了常人的“妄加议论”，但“曲高和寡”，总不免“无可奈何花落去”。

　　王长安认为，当下尤其重要的任务是，有必要进一步改进评奖的导向性，克服不当的“精品焦虑症”，全方位调整地方戏的文化生态并提升其原创力，做到真正为观众做戏，让地方戏接受观众和市场的检验，戏剧在自身的文化生态链中完善功能、自主成长、学会繁衍。