近日，一部台湾纪录片来北京公映，具体说是一系列纪录片，5位导演分别拍摄了6位台湾作家：林海音、余光中、郑愁予、杨牧、周梦蝶、王文兴，集成《他们在岛屿写作》。笔者去电影院看完了全部影片，但是内容之外的故事，让人更有感触。

　　先说此片的缘起，据制片人廖美立说，他们发现现在台湾很多年轻人已经不知道当年的知名作家，更不要说去阅读他们的著作，她希望能让现在的年轻人去读这些经典的诗歌、小说。这个想法得到了支持，华硕电脑创始人之一的童子贤给予了“温柔的文化赞助”，每部片子获得了一定的资金支持。制片人的初衷是不和明星扯上关系、不做剧情片、商业片，甚至不考虑盈利，只是想给这些作家留下光影，表达敬意。

　　从影片公映情况来看，在电影资料馆近1000人的影院里，上座率每场都接近80%甚至90%，台湾文化产业的运作效力由此凸显：这部纪录片此次来京只是小范围公映，却联合三联书店、单向街、时尚廊售票，在高校、书店举办主题沙龙，邀请两岸文化学者和导演等举办讲座……原本是“小众”的影片，变成了一个有影响力的文化事件。在“压力”或者好奇心驱使下大家纷纷前往观看，这也是为什么该片在台湾能够取得不错的票房成绩。

　　其次，廖美立是诚品书店的创始人之一，诚品的“文化生态”观念让很多原本高深的文化概念变得平易近人。从预订票的设计，到作家的海报、宣传册，都有精美的质感，契合了很多年轻人的喜好。而他们期待的情景也确实发生了：不少观众通过影片第一次读到杨牧、周梦蝶的诗，看完电影，很多人开始寻找他们的书。

　　看完影片，笔者开始思考：大陆难道没有更有名、更值得拍的作家学者？大陆难道没有更好的导演？我们当然有，2012年，深圳某影视公司策划出品了10集纪录片《先生》，分别以蔡元培、胡适、马相伯、张伯苓、梅贻琦、竺可桢、晏阳初、陶行知、梁漱溟、陈寅恪10位大师为传主，通过影片再现先生们的人生历练和个性修为。影片从文本到画面都很用心，对一些历史事实也没有回避，可是并没有激起像《他们在岛屿写作》这样的观影热情。不得不说，在对此类文化产品的运作推广方面，我们还有所欠缺。

　　内容上没有影视剧花哨轻松，播出平台稀少，导致收入低廉，这些都是纪录片的现实困境。如果说《舌尖上的中国》对准民众日常饮食是一种选题的讨巧，那么《他们在岛屿写作》则针对年轻观众，把网络营销运用得十分熟练。在来大陆公映前半年，就开通了豆瓣和微博的公众账号，联合北京的书店、读书会举办抽奖赠票、观影分享，帮潜在观众启发文学爱好；影片公映选在中国电影资料馆和百老汇电影中心，也是针对了特定的文化群体。细心一想这完全是成熟的商业化运作，但是并不会因此损害观众对影片的感受，反而觉得片方十分用心——这就是精准营销的高明之处。

　　所以，哪怕只是拍摄一群老人，哪怕拍摄的选题是当下并不流行的文学，哪怕呈现的作家大陆观众并不了解，但是从“最深刻的文学电影”，不难窥见制作方为推广所花费的心思，也就难怪大批“文学青年”自掏腰包捧场了。