支持鼓励地方戏剧创作近年成为多地政府关心的文化课题，但本土题材创作正变成指令性“命题作文”，且干扰多多，这让剧作家们感到苦恼。

　　剧本剧本，一剧之本。中国戏剧的繁荣，首先离不开剧本创作的丰富多样。而如今，老问题没解决，新问题又来了。

　　在日前举行的第三届全国戏剧剧本创作和剧作家现状信息交流会上，与会专家学者除了谈到剧本专业创作机构锐减、编剧待遇偏低、队伍老龄化、人才分流和青黄不接等老问题外，特别指出了当下刚刚出现的一个新问题：近几年的剧本创作领域，出现了一种耐人寻味的“命题作文”式的创作现象。

　　与会者表示，各地建设文化强省、文化强市的种种规划中，某些政府官员特别热衷于大力提倡把当地历史文化名人、景观、古迹或风物特产等作为题材进行剧本创作，进而展现地域文化、获取广泛影响与经济收益，并最终由“提倡”渐渐变成带有行政指令性质的“命题作文”。

　　应当说，剧作家在进行艺术创作的时候，秉持一种自觉的地域情怀，为家乡画像、为乡人立言、彰显地方文化传统与特色的做法，本身的确值得提倡。然而，一旦有了“命题作文”的色彩，剧本创作暴露出的问题就值得警惕了。

　　“领导介入创作，剧作反映出一点思考的问题，就认为不是主旋律。”原山东省剧协副主席、剧作家刘桂成说，“命题作文”式创作多以书写当地英模人物为主，涉及到有些健在的英模，不光领导插手，其本人还要指手画脚，甚至一些台词都要百般挑剔，这让剧团和剧作家苦恼不已。　　

　　据刘桂成结合山东近几年的剧本创作情况介绍，济南某企业出了个女书记被评为劳模，省吕剧院马上排个戏《书记大姐》；一个小县城出了个赚钱的酒“秦池”，吕剧院马上排个戏《秦池》；某县大蒜丰收，剧院立即派人到当地采访，排戏宣传当地县委书记。戏排出来后，领导组织观看，上台接见，鼓励奖励，剧院和剧作家们乐此不疲。紧跟时势，脱离规律，正在成为一些地方的创作常态。长此以往，领导喜欢了，观众却不见了。总是花钱做宣传式的演出，忽视艺术创作规律的弊病就呈现出来了。对此，江苏省文化厅剧目工作室副主任李明华认为，是政绩的攀比心态滋生出这样的“戏剧包工头”，戏剧功能被政绩的功利心扭曲。

　　与会专家认为，不是所有的题材都适合戏剧创作。勉强为之，只会助长题材选择的功利性。各地政府在重视抓创作的过程中，假如忽略尊重艺术规律的题材规划，结果很可能不仅造成剧本创作质量难以提升，而且还会出现大量同类选题撞车、重复生产和资源浪费的问题。应该看到，千姿百态的地域文化和民族文化正是戏曲赖以发生、发展的土壤，同时也赋予了戏曲浓郁的乡土情味和强大的艺术生命力。“但并非所有的历史人物、文化遗存都能够入戏、适宜入戏——这个‘准入’标准甚至不完全由该人物、文物在历史上的政治地位、知名程度来决定，而更多地取决于舞台艺术的本体性质。”陕西省剧协副主席、省艺术研究所所长丁科民认为，戏剧是一种受舞台时空限制的艺术，讲究矛盾集中、讲究故事动人、讲究人物鲜活，还要为演员展示演技留足空间，不尊重这些艺术规律，不甄别题材是否具备编剧的基础和条件、是否能够提炼出反映历史事件本质的主题、是否能够塑造出鲜明生动的人物形象、故事情节，急功近利、一哄而上，是难以打造出好作品的。

　　不过，江苏剧协主席汪人元认为，“命题作文”也不可一概反对。剧作家应邀、应约而作，历来有之，且不乏优秀之作。如大剧作家老舍先生的经典作品《龙须沟》，来自部队的当代剧作家孟冰的《黄土谣》《这是最后的斗争》等作品都是极好的正面例子。中国剧协副主席、剧作家孟冰坦言，其大约80%的创作都可看作是“命题作文”。

　　问题的关键在于，艺术创作不是“攻打山头”。各地政府对文化的重视、关心和支持，更多的要变成对民族文化认知、热爱、扶持的一种政策托举，而不要成为直接简单的创作指令。试想，当剧作家每天都面对着陌生的素材和生活，没有了创作的冲动，缺乏了那种真正的、独特而深刻的个体生命体验，又怎么可能创作出优秀的作品呢？