“自成一派”赵燕侠
图为赵燕侠。 罗雪村绘
去年底,作为北京京剧院梅、程、荀、尚、马、谭、张、裘、赵九大流派创始人中硕果仅存的,也是中国京剧史上罕见的女性流派创始人的赵燕侠,迎来舞台生涯80年。北京京剧院和北京戏曲艺术发展基金会举办了隆重的庆祝活动,座谈会上,赵燕侠感慨地讲述了80年的辛酸苦辣,闻者无不惊叹。
1928年,赵燕侠出生时,梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大名旦已经闻名遐迩。马连良早已独自挑班唱戏。谭富英也与四大名旦并挂头牌。5年后,在武汉戏班泡大的赵燕侠自告奋勇,临时救场,登台扮演《三娘教子》中的薛倚,出场时的一段慢板竟然连续获得掌声,自此开始了舞台生涯。
14岁那年,她进京拜师荀慧生。16岁在北京前门外中和戏院以一出《十三妹》赢得“挑帘红”,一位上海戏院老板送来3000大洋的订金邀其赴沪演出。后来,上海的戏院老板又要以一个金店和一个皮货庄来收买赵燕侠。其父赵小楼不愿意卖女儿,她被迫改名“赵紫绡”到天蟾舞台演出以还清债款。回京后,她自组“燕鸣社”定期在北平(今北京)、天津和上海演出。她以每场前演《孔雀东南飞》、后演《大溪皇庄》,或前演《钗头凤》、后演《巴骆和》等一文一武两出大戏获得了高额的票房。1949年,她为苏北赈灾义演三周,票价提高10倍依然场场客满。在上海的中国大戏院,她创造了连演连满48场《玉堂春》的纪录。北京成立妇女联谊会缺少资金,赵燕侠当即捐献一根金条。1951年,北京艺培戏校董事长梅兰芳特聘23岁的赵燕侠和王瑶卿、萧长华、谭小培、荀慧生、尚小云、马连良等前辈为董事参加义演捐款办学,悬殊的年龄和资历显示出她不凡的实力。
自1950年到1955年,赵燕侠的表演风格受到激烈批判,甚至横遭禁演。刚从法国归来的画家吴冠中亲自到剧场查明受批判的原因,结果夫妇二人都成了赵迷。陈毅元帅看了赵燕侠的戏,演出后特意到后台祝贺演出成功,称赞她为赵派。周恩来总理观看赵燕侠受批判最厉害的《玉堂春》,称其为中国的《复活》,也认为赵燕侠完全可以自成一派。从此毛泽东、刘少奇、邓小平、彭真、习仲勋等中央领导都来看她的演出,对她的表演给予大力支持。
1960年,32岁的赵燕侠率领私立燕鸣京剧团并入北京京剧团,与前辈马连良、谭富英和张君秋、裘盛戎并列五大团长,演出亦同等票价。其第一场演出《辛安驿》就由谭富英演出开场戏《晋楚交兵》,为之捧场。接着马、张、裘也为她唱开场戏,形成了五大头牌互唱开场戏的好风尚,大受观众欢迎。
“文革”后,她率先在全国排演第一出新戏《闯王旗》;率先走出国门,在美国巡演83场大获成功;1980年,她响应文化部和北京市委的号召,为打破“大锅饭”,率先自组“改革试点团”,到全国40多个城市演出。每到一地,观众都是带着被褥提前两天到剧场排队买票,收入大增,充分显示名角挑班制的优越性。
赵燕侠为何在京剧演出市场中连续创造奇迹?为何成为“文革”前全国京剧界14名一级演员之一?为何后来居上与许多前辈比肩?
京剧演员最重要的是扎实的基本功。其父赵小楼的基本功很扎实,却只能搭班演出,给别人配戏,经常吃了上顿没下顿。赵燕侠看出了其中的门道,从小立誓,只挂头牌,不挂二牌。因此她以父亲10倍的努力练就过硬的功夫。她在少年时,不分昼夜总扎着大靠(即武将的甲胄),累了闭眼就睡,睁眼就练。别人是一天三遍功,她是24小时一遍功,即使睡觉,也要把腿吊起来。出了名,有了钱,立即高价请来正工青衣的老师李凌枫学习唱工戏。她在北京遍访名师,奠定了扎实而正宗、规范而全面的基本功。
艺术上,她做出了三个突破。首先是“出荀入赵”。在学演荀派剧目《红娘》、《荀灌娘》等戏的基础上,她逐渐编演了《救风尘》、《陶芙奴》、《红梅阁》、《桃花扇》、《叶含嫣》、《碧波仙子》等根据自己的艺术风格重新设计、排练的新戏。1963年排演《白蛇传》,她坚持不吃别人的剩饭,在田汉、李慕良的协助下排演出全新的《白蛇传》,一经演唱,立即风靡全国至今不衰。同时,她为解决青年人听不懂京剧湖广音的问题,对京剧的发声进行了深入研究,反复实验,通过运用反切、大小嗓结合、吐字与行腔分解、肢体语言辅助等多方努力,终于让观众不用字幕就听得非常清晰明白,为京剧的普及和发展做出重要的贡献。第三是对京剧现代戏的大胆尝试。她在全国京剧舞台上率先排演了现代戏《白毛女》、《爱甩辫子的姑娘》和《杜鹃山》等,尤其是《沙家浜》中的阿庆嫂的艺术形象更是深入人心。
赵燕侠,1928年生于天津,自幼在父亲赵小楼严厉督导下奠定从艺基础,后师从荀慧生、诸茹香等名家。6岁登台,16岁开始挑班演出,后在荀派艺术的基础上创作了《红梅阁》、《白蛇传》和《沙家浜》等剧目并形成了自己独特的艺术风格。她的唱腔广为流传,表演细腻生动,尤其是在吐字行腔中进行大胆变革,被周恩来总理和广大观众称为“赵派”。1960年,她率团并入北京京剧团,与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎并列五大头牌主演。为目前硕果仅存的京剧流派艺术创始人之一。
(编辑:伟伟)