记者：也许很多人会认为，杂技团的改制是艺术院团中相对顺利的，因为国内外的市场比较好开发。您怎么看？

　　王亚非：就杂技团的改制而言，我们可以分两个方面来说：一方面，杂技常被称为“无声的艺术”，因为这个特点，杂技走市场、特别是走海外市场起步相对要早一些，也容易被国外观众所接受，所以市场开发较好，相对来说，改制也更为容易和顺利一些。近年来，我们先后打造了杂技剧《红舞鞋》《花木兰》抢占国际演出市场，演出突破千余场，观众达170多万人次，实现收入1500多万元，先后赴美国、澳大利亚、英国、法国、比利时、瑞士和中国台湾地区演出。尤其是《花木兰》2011年11月至2012年4月赴法国、比利时、瑞士巡回商演150场，观众达90万人次，上座率居同期在法国演出的包括太阳马戏团在内的16个世界各国艺术团体之最。去年圣诞节期间，法国所有的电视台都在播放杂技剧《花木兰》的新闻。

　　另一方面，虽然杂技在市场开发上起步较早，但由于演出市场竞争激烈，杂技团也面临着不小的压力，也存在很多需要解决的问题。

　　记者：主要是哪些问题？

　　王亚非：首先，要转变“等、靠、要”的旧观念，敢于自己寻找出路，在市场经济中求生存、求发展。这既要发挥中国特色文化的优势，也要主动适应国外市场需求，适应不同国家和文化的观众的观赏习惯和偏好。以杂技剧《红舞鞋》《花木兰》为例，为了成功进入当地演出市场，我们就编排了美国版、日本版、欧洲版、国内版等多个版本。

　　我们通过“借船出海”、友城交流等方式，寻求与国内外经纪公司合作，利用他们的资金和营销网络共同开发产品推销节目。同时吸收别人先进的经验以及管理方式。我们和美国演出商签订了10年的合作协议，建立了在美国的演出基地。现阶段，借助《花木兰》赴欧洲巡演所取得的巨大成功，我们正在谋划在欧洲建立演出点。

　　其次，还面临着如何开发本地演出市场、如何在当地经济水平较低的情况下培养、吸引和留住人才的问题。

　　再次，杂技是青春职业，再加上伤病现象很普遍，很多演员退出舞台时间早。如何解决演员的伤病问题和二次上岗的问题，是改制后关系到演员的切身利益的问题。我们为演员们购买了工伤保险，团里也自筹经费购买了商演保险。在再就业问题上，我们也立足于尽量延长演员舞台生涯、创造培训机会等方式，探索解决这一问题。

　　记者：十七大时，您忙于杂技剧《红舞鞋》；十八大即将召开之际，您忙于杂技剧《花木兰》。为什么重庆杂技团会看中《花木兰》这个题材呢？

　　王亚非：2010年是我们团正式开始改制的一年。这时，有一个外商希望我们制作一台具有中国历史文化内涵的晚会，这在国外会很受欢迎。这一年，正好美国动画电影《花木兰》在世界各国上映，这个题材很合适，而且这样我们还可以省一笔广告费。于是，我们就决定上马这个项目。这台杂技剧一边演出，一边修改，不这样，不可能出精品。

　　记者：您现在的身份是重庆演艺集团的艺术总监，您对于重庆演艺集团更多的思考在哪些方面？

　　王亚非：作为集团的艺术总监，身份转换后，我能更加全身心地投入到艺术创作中。有了演艺集团这个平台，有了集团下属杂技、曲艺、芭蕾等专业队伍以及演出公司等营销平台的大力支撑，我相信，重庆演出市场能够更加活跃，以重庆杂技这张文化名片为首的演出队伍，更能带给观众丰富的精神生活，也更有利于整合重庆演艺，走出重庆，走向世界，扩大重庆文化的对外影响力。