“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头……”上世纪90年代，当这首《中华民谣》唱响大江南北时，它的作曲者冯晓泉才23岁。之后，《霸王别姬》《冰糖葫芦》《天上人间》等一首首脍炙人口的作品将冯晓泉的音乐事业一次次推向高潮，也给当时的华语流行乐带来了巨大影响。从名不见经传的学生到中央民族乐团中的全能音乐人，冯晓泉携妻子曾格格以新民乐代言人的形象走进观众视线。在前不久的第八届中国金唱片奖的颁奖典礼上，夫妻二人凭借《泉释风格》获得“器乐演奏奖”。奖项背后，有着太多不为人知的艰难，更有乐坛伉俪20多年来共同坚守音乐梦想的执著。

　　尘封五年的《中华民谣》

　　“在这次金唱片奖的颁奖典礼上，我碰到了给我出第一张专辑的社长，那个时候我还只是个音乐学院附中的学生。”聊起出道，冯晓泉与一旁的曾格格交流着，“你还记得吗，写《中华民谣》是1989年吧？到了1992年春节的时候，咱俩骑着自行车顶着七八级大风去录音棚录制，当时同学和朋友都觉得好。”《中华民谣》是冯晓泉创作的第一部作品，因为专业优异，冯晓泉在学生时代就拥有一大批粉丝，曾格格自言，“以我为首的同学们都非常支持他。”“但当我们俩去找制作单位、唱片公司的时候，所有人都不看好作品，找了几次之后我就心灰意冷，甚至要把歌扔了。当时格格就跟我说：‘我觉得好，你一定能行。’”冯晓泉说。就这样，整整被搁置了5年的《中华民谣》终于在1994年浮出水面，并得到了极大认可，但金唱片奖在上世纪90年代末暂时停止颁奖。“得到金唱片奖一直是我的一个梦想，那时也是我音乐创作的高峰期，却没能在歌曲上有个交代，很遗憾。”冯晓泉说。

　　艺术道路上的“摇摆者”

　　“新民乐就是要把民族的韵味、旋律和现代生活节奏结合在一起，这样才能让更多人接受。”不管是民族与流行，甚至与西洋音乐之间的互融互通，冯晓泉表示，最重要的不是找到更新颖的音乐形式，而是如何更自然地表达自我。“新世纪以来更多年轻人喜爱民乐，这很好。但音乐需要坐下来去品，每天那么忙的状态是没办法去欣赏的。”冯晓泉说，“当然，这当中也包含很多技术性问题，比如《春江花月夜》，放在现在很少有人去听，我就得加入更多现代元素，让现代流行元素与传统艺术很好地对接。”冯晓泉笑称自己是艺术道路上的“摇摆者”，“我经常说我自己‘摇摆’在中间，总在想如何才能让流行与传统更好地搭配在一起。其实我也知道，这里最难的就是对于音乐的坚守。”冯晓泉说。

　　“面具”不要太多

　　在网络时代的今天，各种网络歌手与网络“口水歌”层出不穷，冯晓泉表示，“现在的音乐‘面具’太多，你写的歌词自己都不信怎么能打动别人呢？音乐就是要带给人心灵上的洗涤。”他以儿子冯天一为例说，“天一现在八岁了，有差不多十几首作品。他的音乐风格与我不同，孩子的东西特别真，特别纯，那是一种由心底自发的热情。而现在大家想着出名，目的性太强，失去了最淳朴的东西。”谈起孩子，曾格格也是一脸笑意，她曾说，每一个音符都像他们的孩子一样，冯天一就是他们最好的作品。“用心去写东西，做更细致、更讲究、更有水准的音乐。”曾格格话音刚落，一旁的冯晓泉接着妻子的话讲：“对，坚守下去，时间会证明一切。”