对中国文学史上的高峰《红楼梦》，戏曲搭界者早已有之。几百年前，江苏扬州人仲振奎就第一个将《红楼梦》改编成了昆曲。如今，越剧、黄梅戏等戏曲版本的《红楼梦》更为人们耳熟能详，甚至走上影视银幕荧屏，成为新的经典。由北方昆曲剧院创排的昆剧《红楼梦》，自2010年启动到2011年4月首演，如今已在海内外演出数十场，更在第12届中国戏剧节上，斩获优秀剧目、优秀表演、优秀导演、优秀舞美等多项大奖。

　　“忠实原著有所创新，忠实昆曲有所突破。”12月15日，在由北方昆曲剧院和北京国际曲社主办的昆剧《红楼梦》研讨会上，专家们对该剧这样评价。

　　时尚“耕作”

　　不是浮华的花架子

　　当人们把目光聚焦在昆剧《红楼梦》美轮美奂的舞台呈现时，剧目创演的背后也许更引人注目。600年昆曲演绎200年《红楼梦》，昆曲搭界古典文学名著，其艰难毋庸讳言。不论对“戏迷”还是“红迷”，他们免不了要“挑剔”；一系列问题需要主创给予解答，从昆曲之淡雅婉约到红楼之繁复丰厚，人物、剧情、唱辞、旋律乃至哲学意味、社会内涵，都使“解答”带有一种文化的普遍意味。更重要的是，该剧创演汇聚了北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、北京市河北梆子剧团和中国戏曲学院的强大阵容，又邀请导演曹其敬执导，作家王旭烽编剧，新苏商昆曲传承促进基金会等单位也给予了支持。某种意义上，昆剧《红楼梦》可以说是一块昆曲传承的“试验田”，正在社会关注中逐渐成长。

　　那么，到底昆剧《红楼梦》给我们带来了什么？演员优秀，舞美新颖，这是专家们对该剧的普遍看法。在排演之初，北方昆曲剧院就曾策划了一次演员“选秀”，在全国遴选优秀演员。“从选秀到大舞台包装、大投资、大制作，都很符合市场。虽然是大制作，但并不是浮华的花架子。”新华社高级编辑周印清说。这是否意味着，戏曲传承并非只能在戏本身做腾挪，一些时尚的形式、方式也可以借鉴呢？事实上，昆剧《红楼梦》最后呈现的演员阵容，恰恰汇聚了全国优秀昆曲演员。打破壁垒为昆曲，其事尤显可贵。

　　“双重”传承

　　抽取经典可自成折子

　　“继承”与“创新”，这是戏曲界常提的关键词。但是，当这组词语并未具体化到剧目或创演过程时，其指意并不清晰。比如，每个剧种都在发展，昆曲也要用发展的眼光看，那么，其底线是什么？“昆曲发展以后还要姓昆，昆曲的魂不能丢。有人觉得一新编就不是传统戏曲了，不是这样的。”北京国际曲社副社长许立仁说。在创排过程中，北方昆曲剧院院长杨凤一坚持要用“淡雅”的舞美设计，这就源于她对昆曲的高雅定位，亦即昆曲的魂。

　　实际上，昆剧《红楼梦》面临的是“双重”的继承与创新，昆曲搭界《红楼梦》，跟取用明清传奇本子也堪称同工。专家们提到，要演绎《红楼梦》如此丰富的内容和复杂的情节，主次角色可作相应调整，不同行当自成经典，全本演出也可更加简约，以适应昆曲的表演形式。而昆剧《红楼梦》中有的唱段很好，很有表现力，可以考虑把它抽取出来，作为经典折子戏。

　　记住旋律

　　音乐也要烙上剧种的印

　　戏曲要传承和弘扬，就要吸引观众，还要让人能记住旋律。与会专家认为，从过去一些广为传唱的歌剧经典旋律，到当下流行歌曲的广泛传播，“旋律”的普及效果不容忽视。“比如，对特定的角色或行当使用套牌，一套唱下来，观众一听就知道他是谁、什么性格，情绪情感也到位了。”昆曲教育家张毓文认为，青春版《牡丹亭》的主题音乐就很鲜明，到了高潮或者过门的情节，主题旋律就会出现，这对渲染情感很有效果，让人听到音乐就想起剧目，换句话说，音乐也要烙上剧种的印。

　　据介绍，昆剧《红楼梦》电影也将开拍，并拟于2012年2月中旬封镜。该剧由北方昆曲剧院和北京北奥集团等联合拍摄，投资约1100万元。继上世纪60年代越剧版、黄梅戏版《红楼梦》之后，昆曲版《红楼梦》不久也将与观众见面。也许，这是又一轮新的“耕作”。