2012年3月13日，广州大剧院针对即将举办的世界三大男高音之一的卡雷拉斯音乐会，推出100张学生特惠票，为一睹世界名家风采，一百多名学生一早就来到大剧院排队。CFP

　　以往的3、4月份，广州就会进入演出淡季，各大剧院、演出商进入长达两个多月的“沉寂期”。演出数量屈指可数，大师名团更是不见踪影，在演出消费上观众没有什么选择，这已是多年来的“普遍规律”。

　　可是，随着广州大剧院市场化运作模式的出现，剧院从观众喜好和需求出发，无论“淡旺”在全年安排了不同类型的演出来适应观众口味。经过3年探索，广州催生了春季演出市场的热潮。

　　“淡季”也有市场需求

　　“淡季”也是有市场需求的，很多剧场、演出商都忽略了这点。习惯于依靠企业包场、团购的他们，常因进入新一年的规划期，降低了对演出市场的关注度，减少了这段时间的节目安排，从而出现“节前扎堆节后撤退”的现象。

　　在这段“沉寂期”里，很多剧场及院团都放假“休养生息”，空场的情况很常见。但其实，在行业默认的“淡季”，并不代表消费者没有需求，在他们眼里没有所谓的“淡旺”，只有喜不喜欢。

　　广州的资深乐迷在这段时间里没有选择余地，往往到港澳、北京、上海甚至是国外寻求精神食粮。而根据广州大剧院开业3年来对观众的构成分析后显示，60%-70%的票房都是由这些“散户”贡献的，团购比例并没有那么大。

　　经过对演出消费市场的多年培育，自掏腰包看演出的消费人群越来越多，人们更注重演出本身的质量。针对这种消费心理，广州大剧院开业第一年就抓住时机，尝试在淡季安排观众喜欢的演出，一改“淡季”格局。

　　叫好又叫座的演出打破“沉寂”

　　寒冬之后依然生机盎然。依据消费者的喜好和需求，广州大剧院坚持在沉寂的“淡季”依旧推出高水平、高标准的节目，全年的演出安排合理有序。回顾前两年同一时期，重磅演出可谓精彩不断。

　　2011年首先试水，请来英国阿库·汉姆舞蹈团，现代舞《上升之路》亚洲首演，吸引了著名建筑设计师扎哈·哈迪德前来观看并为她亲手设计的广州大剧院揭幕。此后，世界十大交响乐团德累斯顿国立交响乐团来了，小提琴天后安妮·索菲穆特来了，世界华人音乐家和慧、莫华伦、林昭亮、王羽佳来了。市场反应出乎意料的好，一睹了大师名团的风采，观众都称这票买得值。

　　2012年广州大剧院继续加大投入力度，邀请众多世界级大师到来，世界大提琴巨擘马友友奏响“丝绸之路”，洛林·马泽尔率英国爱乐乐团二度登台，世界三大男高音卡雷拉斯首次为羊城献唱……而世界级华人编舞家林怀民连续两年带着他的云门舞集“两歌”，即《流浪者之歌》与《九歌》，感动观众、破例加演……

　　广州大剧院用叫好又叫座的演出证实了淡季“不淡”，演出市场“沉寂期”的规律被打破，众多大师名团在此间汇聚广州，如今年洛林·马泽尔与慕尼黑爱乐乐团等。

　　多层次的演出续写票房神话

　　2013年，精彩继续绽放。广州大剧院23场多层次、高密度的演出构成了最热闹的春季演出季，以世界交响乐、港澳台戏剧、国内外舞蹈、小剧场戏剧四个系列的演出丰富着人们的选择。

　　由华人编舞家林怀民率领云门舞集首先献上的经典舞蹈《九歌》轰动全城，一票难求，并应观众强烈要求加演一场，创下该舞首次一天连演两场的纪录。

　　此后，台湾果陀剧场《最后14堂星期二的课》亮相广州，而由香港导演林奕华执导、何韵诗主演的香港史上最卖座的话剧《贾宝玉》也载誉归来，再次从广州出发走向全国。

　　新春过后，广州大剧院1个月内连推3场高水平古典音乐会，羊城响起阵阵雅音。德国斯图加特广播交响乐团“古法”炮制现代唯美之音，奥地利海顿爱乐乐团呈现最本真中欧味道，而威尼斯独奏家室内乐则奏响南欧风情四季。这几支乐团受到了乐评人刘雪枫、赵毅敏等专家推荐及乐迷的盛赞。

　　4月底到5月初，《水月洛神》《吉赛尔》《荣耀》3场国内外顶尖的舞蹈盛宴又接连上演。同时，小剧场演出也格外丰富，老舍独角戏《我这一辈子》、“午后三点剧院见”音乐系列、法国新马戏《绳命》、克劳斯和福林克打击乐二重奏等，都受到了观众的欢迎。

　　经过3年培育，广州大剧院从国际性、原创性、本土性和探索实验性的方向出发，已形成“广州艺术节”、“港澳台粤演出季”、“华人音乐家演出季”、“新春演出季”、“周年庆典演出季”的“一节四季”演出格局。春季仍以高密度、高质量的演出丰富了舞台，观众也得到了实惠，以积极的姿态实现淡季“不淡”，也践行着“立足珠三角，合作港澳台，携手东南亚，面向全世界”雄韬伟略。