捷杰耶夫在指挥中

　　北京的乐迷一定不会忘记，2007年12月，被称为“指挥沙皇”的俄国指挥大师——瓦莱里·捷杰耶夫亲率马林斯基剧院的艺术家们驾临北京，以震惊了整个国内音乐界的鲍罗丁歌剧《伊戈尔王》为新落成的国家大剧院拉开大幕。今年9月30日到10月2日国庆黄金强档，捷杰耶夫第二次来到国家大剧院。同样是马林斯基交响乐团，只是这次的节目换成了沉甸甸的三场极具分量的音乐会——演奏柴科夫斯基的全部六部交响曲，这是俄罗斯音乐中的瑰宝，更是交响音乐“山脉”里的最高峰之一。 

　　捷杰耶夫作为20世纪杰出指挥家，在国际上享有崇高的声誉，他与毕契科夫、普雷特涅夫并称为当代三大俄国音乐指挥，也是三位将在21世纪独领风骚的俄国青壮年指挥家。在很多乐迷看来，捷杰耶夫俨然成为了俄罗斯歌剧的守护神，在他的指挥下，鲍罗丁、穆索尔斯基、普罗科菲耶夫、里姆斯基·科萨科夫、柴科夫斯基等人的伟大歌剧都有了时代新生命。马林斯基交响乐团的前身是小型宫廷教堂乐队，后来从皇家宫廷管弦乐团成长为独立的俄罗斯皇家歌剧院管弦乐团，隶属于马林斯基歌剧院。这支管弦乐团的成员大部分为俄罗斯音乐家，自那时起他们就把外国音乐家的经验运用于自身，令俄罗斯的音乐文化日臻成熟。捷杰耶夫恰值“后改革”时期来到剧院，受命担任马林斯基歌剧院和交响乐团的艺术总监。略略数年，从马林斯基的节目单中消失已久的作品——里姆斯基·科萨科夫的《隐城基捷日的故事》、理夏·施特劳斯的《莎乐美》、莫扎特的《魔笛》、斯特拉文斯基的《夜莺》重归醒目的位置，并增添了不少新的曲目：普罗科菲耶夫的《狂暴的天使》《赌徒》、瓦格纳的《帕戏法尔》、肖斯塔科维奇的《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》等等。而马林斯基剧院“逍遥音乐会”的电视转播至今仍栩栩如生地保留在人们的美好记忆中。 

捷杰耶夫与中国乐迷交流

　　此番捷杰耶夫带来的“柴科夫斯基盛宴”论规模与品质不但在国内尚属首次，在国际上同样也十分难得。这次的演出阵容包含了三位正首席和四位副首席，可谓是“顶级配置”。柴科夫斯基的六部交响曲，创作时间跨度达27年，第一交响曲创作于1866年，当时柴科夫斯基刚刚从圣彼得堡音乐学院毕业；第六交响曲则创作于他生命末尾的1893年，作曲家在首演之后9天就意外辞世了。捷杰耶夫在演出前如此解读道：“柴科夫斯基的交响乐，尤其是第五第六，简直是深不可测，美得让人震惊，那是灵魂的音乐。这些音乐不能随便演奏、敷衍了事。我保证，观众听到的将是一个从声音到内涵都极其丰富的乐团带来的柴科夫斯基。”问及此番选择演奏柴科夫斯基全套交响曲的原因，他说：“这是我的创意，我的决定。因为柴科夫斯基的名字和我们马林斯基剧院紧密相连。当年，柴科夫斯基经常到马林斯基剧院听音乐会，因此对于演奏柴科夫斯基的伟大作品我们有一种天然的责任感，我们是他真正的继承人。所以在给重要的巡演选择曲目的时候，我决定柴科夫斯基的作品是必不可少的。” 

　　捷杰耶夫和马林斯基乐团为所有观众证实了其“柴科夫斯基权威”的地位。首演当天，乐团带来的曲目是横跨27年一头一尾的第一和第六交响曲，从柴科夫斯基初出茅庐时的一鸣惊人，到生命行将结束时的孤独哀泣，都在捷杰耶夫如魔法一般的手势之下，从马林斯基交响乐团的各声部间喷涌而出。马林斯基交响乐团展现了世界最顶尖乐团的实力，在面对几乎是从小耳濡目染的柴科夫斯基音乐时，他们更加如鱼得水，乐曲中的所有细节都在乐手们精湛的演奏里一览无余。当第六交响曲《悲怆》末乐章“悲伤的柔板”最后一个音落下，随着捷杰耶夫的手势缓缓收起，全场鸦雀无声，观众在意犹未尽的情绪中静默了近半分钟以后，才爆发出了雷鸣般的掌声与喝彩，将最崇高的致意献给了所有的艺术家。 

　　捷杰耶夫与马林斯基交响乐团还继续演出了柴科夫斯基的另外四部交响曲。第二号“小俄罗斯”，作曲家将乌克兰民间舞蹈旋律融入后的杰作，是彻底的俄罗斯式的狂欢；第五交响曲尽管以命运的阴霾开场，乐曲的结尾处却由光明扫尽了黑暗，同样也是盛大而辉煌。最后一场音乐会上，柴科夫斯基创作生涯中期的两部杰作接连上演。第三交响曲《波兰》是作曲家充分汲取民间音乐营养之后的产物，波罗奈兹舞曲、德国舞曲的旋律都在其中出现。而在1877年问世的第四交响曲则是作曲家创作生涯的转折点，其成熟度比之前三部交响曲不可同日而语，特别是在其中揭示了深刻的命运主题，达到了与贝多芬《命运》交响曲等量齐观的高度。