艺术·创意·人才·教育·发展
—— 2010·首届江苏动漫艺术创作高层论坛在南京成功举行
主办单位：江苏省文学艺术界联合会 承办单位：江苏省动漫艺术协会 江苏省文艺评论家协会
１２月２３日至２４日，２０１０·首届江苏动漫艺术创作高层论坛在南京举行，来自江苏省内外的５０多位专家学者和国内知名高校、企业（基地）等动漫领域精英汇聚一堂，围绕“艺术、创意、人才、教育、发展”的主题进行学术研讨和交流。
江苏省政协原副主席、省动漫艺术协会理事长冯健亲，江苏省文联党组副书记、副主席杨企鹏，江苏省广播电影电视局副局长李德田，江苏省广电总台副台长、省视协副主席陈辉，无锡广电集团总裁、省动漫艺术协会副理事长严克勤，中国视协卡通艺委会副主任、中国卡通产业论坛（ＣＣＩＦ）秘书长傅铁铮，中国视协卡通艺委会副秘书长毛勇等出席开幕式。论坛由中国动画学会副主席、秘书长贡建英主持。
论坛上，专家学者对我国动漫产业面临的相关问题进行了讨论。据了解，２０１０年国产动画片年产量为２０万分钟，数量为日本的４至５倍，但是经济收益好的少之又少，还不到２０％，而就在８年前，国产动画片年产量还仅维持在１万分钟。对此，有专家在论坛上表示，如此“大跃进”式的发展过程，对中国动漫产业的副作用不小，大量资金投入不能得到良性回收，整个产业面临着严峻挑战。为扶持动漫产业发展，我国对于动漫企业采取了相应的扶持和奖励机制，例如在中央电视台播出国产动漫，会按照播出的长度给予相应的奖励。专家们认为，奖励措施对于国产动漫的发展起到了相当大的推动作用，但也出现了一些企业为获得奖励选择压缩成本凑分钟数的情况，结果是分钟数上去了，质量却不行。此外，国家级动漫产业基地如雨后春笋般崛起，也存在着大量的资源浪费；人才培养上也存在问题，表现为高校师资严重匮乏，动漫界领军人物稀缺等等。专家们呼吁，鉴于我国的动漫产业尚处于起步阶段，一方面期待政府部门加大扶持力度，一方面要着力培养领军人物和核心人才。此外，还要搭建产、学、研平台，促进良性的产业链形成。（阿 兵）
2010·首届江苏动漫艺术创作高层论坛主题与演讲议题
◆剧本艺术质量在动漫影视作品的核心地位
◆艺术教育的理念与模式对人才建设的作用
◆民族传统文化与动漫创意视角的多维关系
◆创意在动漫生产及品牌建构中的利益关系
◆动漫创意与权益的维护
◆中国动漫艺术现状与国际发达国家的差距、应对措施
◆我国现今动漫教育的得失
论坛部分发言摘登
冯健亲（江苏省政协原副主席、省动漫艺术协会理事长）：
动漫是我国未来可持续发展的热点或支柱文化产业之一，其原创影视动画作品的制作生产及相关产业链关系均出现快速递增性发展态势。但同时我们也要看到存在的诸多值得研究和思考的问题，比如动漫作品的创作理念、艺术质量、民族文化个性和教育模式，以及政策、导向等等一系列在繁荣的状态下必须认真思索的综合课题。希望此次论坛集众位专家的智慧和力量，共同探讨、研究和交流，以推动江苏动漫产、学、研的发展和动漫艺术创作综合实力的全面提升，共同开创动漫艺术繁荣发展的新局面。
杨企鹏（江苏省文联党组副书记、副主席）：
创意是动漫的本质特征，艺术个性与文化内质是动漫的灵魂。我们主办动漫艺术创作高层论坛，就是要积聚大家的智慧和力量，共同分析我国动漫业发展特别是江苏动漫业发展面临的形势；剖析江苏动漫产、学、研领域存在的问题；对动画影视作品的艺术创作和动画教育的艺术理念、动画人才的艺术素养、现行教育体系中的自主模式与师资架构关系、动画剧本的研发与评估、行业的引导与自律等方面进行深入探讨和思考。
陈辉（江苏省广电总台副台长、省视协副主席）：
我们国家的动漫产业还处在起步阶段，跟港澳台地区，以及日韩和欧美等发达国家相比，还有很多困惑和瓶颈。我认为下一步江苏甚至全国的动漫业要有所作为，首先要围绕解决我们这个产业的核心人才和领军人才的培养和引进的问题进行探讨。江苏的动漫业要有所作为，关键还要靠江苏自身的领军人物的产生，但同时我认为在爬坡和培育期与国际级的顶级人才合作同样十分重要。在学习的过程当中也会培养我们的人才。在国际合作中，政策、资金等方面还不是十分畅通。对当前的国际市场、国际合作的游戏规则等我们还不熟悉，这是我们面临的第一个课题。
严克勤（无锡市广播电视局（集团）董事长、省动漫艺术协会副理事长）：
作为文化创意产业最为显性的部类，一般认为，数字技术是动漫艺术发展的血脉，动漫艺术繁荣的核心在于创意，创意绝不是空穴来风，它的灵魂必然植根于文化。动漫艺术创作必须植根于民族传统文化，要在对传统文化的发掘中推陈出新，在挖掘传统文化时要以市场为依托、加强知识产权保护，注意将普及民族传统文化与动漫艺术创作有机结合。当然，随着时代和社会的发展，动漫艺术创作也要开阔视野和胸襟，不是一味只在本国传统文化中寻求创作元素，要不断地学习与接受国外优秀文化和先进技术，通过融会贯通，创作具有中国特色、有全球影响力的动漫作品。
傅铁铮（中国视协理事、中国视协卡通艺委会副主任）：
发展中国动画的关键问题不在于技术（不在于“２Ｄ”还是“３Ｄ”），而在于艺术创作，而艺术创作的瓶颈在于市场——特别是国际市场——我们的创作能否符合市场的需求。有两个口号在目前的发展过程中应该缓提（不是不提，是缓提）：一是“寓教于乐”，动画片首先应该给人们带来快乐，而这正是我们所缺乏的；二是“民族性”、“中国特色”。多年来我们对这个问题的把握是片面偏颇的。
李栋宁（南京大学金陵学院艺术系主任、江苏省动漫艺术协会副理事长）：
在近几年的实际工作中，盘整动漫艺术，有以下几点思考：一是定位。就动漫作品而言，首先要定位受众人群。其次，是要定位通过什么样的手段获得你的目标受众。再次，是你的目的性，让目标受众达到什么样的感知。二是打通。要将动漫艺术创作和动漫产品商业运作打通，在动漫艺术创作之初就应该考虑到商业运作的各个环节，创作要为运作创造条件，运作要为创作提供平台。三是学习。动漫艺术工作者的脑海里，应该装满了各个国家、各个地区、各个时代的艺术符号、艺术形式和艺术表现手段。无论是故事、人物、场景、舞美、镜头语言，都应精熟于胸，信手拈来。动漫创作者，心海念潮中应该扬起古今中外戏剧、影视、文学作品的风帆，同时，更应该以中国民族文化的传承为航行的指引方向。四是创新。动漫艺术若想再发展，还是需要创新、创新、再创新。艺术创作和商业运作有机结合，做好学习和创新，动漫艺术创作也一定将是充满着喜悦和收获的甘甜之旅。
秦佳（常州工学院艺术与设计学院院长）：
创意产业更突出强调个人的创造力，在创意产业的链条上，人才是最基础最关键最重要的因素。伴随着创意产业的迅猛发展，创意产业人才的匮乏，已经成为阻碍我国创意产业发展的主要瓶颈。首先，作为新兴产业的创意产业本身尚处于发生、发展阶段，定律未成，适应市场的创意人才培养理所当然要结合产业实践，因此创意产业人才培养的产、学、研结合显得更为迫切。其次，因为创意产业依托的学科背景复合交叉，而作为培养创意产业人才的教育者大都从事某一专业领域的教、科、研工作，学科视界专门、单一，创意人才培养往往大都较易从较为远离产业、行业、市场的大文学学科为出发点或切入口，教育者自身必须在产、学、研实践中拓展视界、重塑自我。再次，创意产业大都依靠数字化手段实现产品价值，创意产业自开始就呈现全球化、国际化态势，其人才规格当然也不例外，国际化的创意人才规格离不开国际化的市场导向，也只有紧紧跟随国际前沿的创意产业发展步伐，培养的创意人才才有可能介入引领产业发展的头阵，创意人才的规格形成才有可能在产业发展中大浪淘沙、积淀精髓、趋于规律。
姚晓明（南京光荣梦想数码传媒有限公司总经理）：
现今的中国动漫可以说对于制作技术上的了解不亚于国外，但从操作的角度与国外动漫抗衡却很难。中国动漫要想走向国际市场，我认为国内的动漫人应该考虑两个问题：一是别人为什么要买你的产品？二是买家是谁？如何回答这两个问题，就要考虑到市场的规律、规则，如何去定制市场。中国人不缺创意，但是缺创意工艺，要使创意工业化：一部动画，需要角色创意、故事创意等，量化这些需要时间。中国政府对动漫产业的政策是积极的。作为国内的动漫人，要具备技术态度，反思你为这个产业做了什么，是否具备进军市场的条件，创意（内容）永远为王。
卢敏（中央戏剧学院戏剧文学系教授）：
２００９年中国的动画片产量达１５万分钟，位居世界第一，２０１０年更是暴涨到了２０万分钟。在这个动画产量“大跃进”的背后，却是亮点阙失，整个中国除了广东的《喜羊羊与灰太狼》还吃着前几年的老本外，可以说是乏善可陈。量多质次几乎是全国动画生产的缩影。原因不外乎以下几个因素——剧本创作质量欠佳、制作流程和管理水平低下、播映平台单一、制播分离不彻底等等。动画产业的高额利润和国家相关优惠政策吸引了一批批企业投入其中，希望分得这块利润的大蛋糕，但相对国际动画产业大国的动画生产过程中的未雨绸缪、严谨规范，国内的动画制作企业却相形见绌，这的确是大多数国内从事动画产业公司的现状，也是国内动画片量高质低的一个主要原因。目前国内动漫界的“病”，不是单一的，是一个发展中国家条块分割、拔苗助长、管理水平滞后等诸多看不见因素制约所造成的必然结果。
陆幸生（江苏省新闻出版局产业发展和数字化科技发展处处长）：
我国动漫产业发展十分迅速，江苏动漫生产的分钟数名列全国第一，仅无锡一市的产量就占全国的六分之一。然而，诚如专家们所言真正的精品不是很多，尤其是制作精美、内容精致的作品不多。因此，结合江苏省新闻出版业转型升级改造的实际，在制定江苏新闻出版“十二五”规划的过程中，从战略的高度积极研究探讨了推进江苏省数字出版发展的具体措施，这对于江苏省的动漫产业发展将会起到极大的推动作用。具体有以下几点建议：一是制定正确的政策，发挥政府政策资源的引导作用；二是加快技术创新体系建设，尽快建设数字化出版基地；三是充分利用科技手段，积极探索版权监管的长效机制；四是加强制度建设，制定鼓励数字出版转型措施；五是加大人才培养力度，充分发挥人才在数字出版和动漫产业中的核心竞争力作用。
贡建英（中国动画学会副主席、秘书长）：
本次论坛的主题是“艺术·创意·人才·教育·发展”，我们邀请到了江苏省内外的专家、学者和国内动漫领域的一线精英，汇聚金陵，通过搭建专业交流与互动平台，对动漫产、学、研等关键问题进行交流和研讨，掌握并认知创意产业文化前沿的发展和需求，考量当今动漫产业发展之下的艺术品质和存在的相关问题。此次论坛得到了江苏省委宣传部的高度重视和社会各界的支持与关心，由江苏省文联党组书记处直接领导，各方面对此次活动的开展给予了极大的关心和具体的指导。希望通过这次活动聚集高端资源和各方信息，为进一步构建江苏动漫艺术创作、艺术教育、艺术生产的交流互动平台营造有利条件，推动江苏动漫发展。
毛勇（中国视协卡通艺委会副秘书长）：
１０到１５年建成动漫大国的提法有些急功近利，动画片年产量水涨船高，很多是凑数的，如此“大跃进”式的发展过程，对中国动漫产业的副作用不小，大量资金投入不能得到良性回收，整个产业面临着严峻挑战。此外，国家级动漫产业基地如雨后春笋般崛起，也存在着大量的资源浪费，实际上花在动漫创意上的钱很少。
高校人才培养，问题也不少。２０００年来，很多院校从美术、计算机等传统专业中衍生出动漫专业，在师资严重匮乏的情况下，迅速发展到现在全国有１３００多所院校设立该专业，在校学生人数达到五六十万人，但做动画所需具备的专业性很强，学计算机的学生可能美术底子不行，设计出的三维动画就会人不像人，比例不协调！而且他们的音乐、美术、文学等综合修养也不够，导致领军人物稀缺。没有能够说好故事的“动漫界的冯小刚”不行！
邢小刚（三江学院艺术学院院长）：
高等院校的动画专业虽然通过几年的教学实践与探索，各院校初步形成了一套教学体系，但与动漫产业的发展需求，还存在一定的差距，还需要进一步加快动画专业的教学改革步伐。动画专业教学改革发展的趋势是动画专业的发展，必须为培养符合时代需要的、素质优良的应用型创新人才服务；动画专业在不断继续深入教学改革与科学研究的同时，超越专业界限的综合性、整体性研究将成为新的趋势，专业间彼此孤立的局面将被打破；以动漫为核心的分支性知识、交叉性知识将不断产生，动画专业的教学体系将在整合中不断深化、完善。
