中国文联造型表演艺术成就奖简介
造型表演艺术成就奖始创于2002年，由日本友人深见东州先生无偿捐资设立，原由文化部主办，2006年起改由中国文联主办。造型表演艺术成就奖专用于奖励中国在造型、表演艺术领域取得卓越成就的艺术家和研究学者，具体包括美术、书法、摄影、建筑设计、戏剧、舞蹈、音乐等艺术门类。其目的是为了褒奖为中国当代文化艺术事业发展作出重要贡献的老一辈艺术家、艺术理论家，继承并弘扬中国传统文化艺术的精神与精粹，积极推动当代中国文化艺术创作、研究、交流活动。2002年至今，共有80余位杰出的艺术家荣获该奖项。
造型艺术成就奖获奖者名单
（按姓氏笔画排序）
水天中（美术理论家）
刘 江（书法家、书法教育家）
关肇邺（建筑学家、建筑教育家）
孙其峰（美术家）
赵延年（版画家）
高 虹（油画家）
盛 杨（雕塑家）
简庆福（摄影家）
水天中
1935年生，甘肃兰州人。美术理论家。1955年毕业于西北艺术学院美术系，1979年进入中国艺术研究院研究生部学习中国美术史。毕业后留中国艺术研究院美术研究所工作。曾任中国艺术研究院研究生部美术研究所所长、《中国美术报》《美术史论》主编、《中国油画》常务编委、中国美协美术理论委员会副主任、中国油画学会常务理事。退休后兼任中央美术学院、清华大学美术学院等校特聘或客座教授。
从1954年开始发表美术评论文章，1955年以后从事绘画创作、美术编辑、美术教学。在中国艺术研究院工作期间，前期侧重两宋绘画史研究，后期专事中国现代绘画史和美术批评。近年来主持或参与策划了多次国内和国际的美术展览、学术研讨会。代表作品有油画《石油河》等。出版有《20世纪中国著名画家踪影》《中国现代艺术品评丛书》《穿越四季》《20世纪中国美术文选》《历史、艺术与人》《20世纪中国油画》（第一卷）和《中国艺术百科辞典》（绘画卷）等。
评 语
水天中先生长期从事中国美术史和美术理论研究，尤其在近现代中国美术史研究领域著述其丰，成绩卓著。他系统地梳理了近现代中国画的发展历程，分析了它在20世纪中国社会大变革中的机遇和挑战以及发挥的作用，从学理的角度论述了中国画的各个不同学派产生的文化背景和它们的历史渊源，并对当前中国画创作的成绩和面临的问题有清晰的认识，对中国画如何适应时代前进的步伐和开拓创新发表了精辟的见解。他对中国油画史的论著建立在翔实的史料基础之上，采用辩证唯物的方法分析各家各派的成就，着眼于创作的文化意义和艺术家的革新精神与成果，理论分析严密，学风严谨，文字生动活泼。水天中先生一直以来工作极认真负责，思想活跃，为人谦逊，顾全大局，坚持原则，对改革开放新时期以来的美术史论建设作出了杰出的贡献。鉴于水天中先生在中国美术史领域的卓越成就，特授予其第九届造型艺术成就奖。
刘 江
1926年生，重庆万州人。书法家、篆刻家、书法教育家。原名佛庵，号知非。曾任中国书协理事、常务理事，中国书法教育委员会副理事长，浙江省书协首席顾问（成立时任副主席），浙江省甲骨文字研究会会长等。现为中国美术学院教授、中国印学博物馆馆长、西泠印社副社长。
刘江先生擅真草隶篆诸体，后专攻篆书、篆刻。他是新中国书法教育的奠基人之一，1964年创建了第一个书法本科院系，现桃李满天下。其作品多次入选全国书法展，并到日本、新加坡、美国及港台等地展出，被国内外众多博物馆、纪念馆收藏，或为各地风景名胜及碑林刻为碑石、匾联。出版有《刘江篆刻选》《刘江叠篆印集》《刘江甲骨文书法集》《刘江书唐诗百首》等40余种专著，《篆刻形式学》等4种专著已被翻译成日、韩等国文字出版，《篆刻美学》被美学家蒋孔阳称“填补了中国美学的空白”。2009年获中国书法兰亭奖终身成就奖。
评 语
刘江先生毕生从事书法、篆刻及相关教育事业。他的书法造诣很高，擅长真草隶篆四体，尤以篆书、篆刻出名。其书法从秦汉碑版入手，上追商周铭文，包括甲骨、石鼓文，下涉吴昌硕、杨沂孙、邓石如等。他的篆书，尤其甲骨文书法风格独特，石鼓文的笔法、甲骨卜文的形体，他的用笔厚重雄浑、朴茂刚健，浑穆中有灵动，古朴中寓雄秀。章法开合有度，富有变化，深得古法。刘江先生作为中国美术学院书法系创始人之一，在40余年的书法、篆刻教育历程中，以其言传身教影响了众多学子，对中国书法教育的发展作出了很大的贡献。
鉴于刘江先生在中国书法领域的卓越成就，特授予其第九届造型艺术成就奖。
关肇邺
1929年生，广东南海人。建筑学家，建筑教育家。1952年毕业于清华大学建筑系并留校任教至今。曾任中国建筑学会建筑创作委员会主任。1995年当选中国工程院院士。
长期致力于文化、建筑的设计和研究，重视建筑对人的情绪、观念、品味等方面的影响，提倡建筑与自然及人文环境的和谐，强调建筑设计应尊重历史、尊重环境，并体现一定的“时代精神”；提倡建筑应与其功能、性质相适合，反对盲目追求豪华与新奇。在探索具有时代特征、民族和地方特色的新建筑方面取得高水平成果。设计并建成工程项目80余项，其中清华大学教学主楼、清华大学新图书馆等入选新中国成立60周年建筑创作大奖。其他代表性设计作品有徐州博物馆、徐州汉画像石博物馆等。出版有《关肇邺选集1956-2001》。撰写、发表论文、译著等40余篇。2000年获首届“梁思成建筑”奖、“全国工程设计大师”称号，2005年当选世界华人建筑师协会荣誉理事。
评 语
关肇邺先生是我国当代建筑设计大师，著名建筑教育家，从上世纪50年代至今，辛勤致力于发展中国的建筑创作及教育事业。
他的建筑设计创作除因具备很高的设计技艺而能解决不同条件下的课题外，其创作理念是他的作品受到广大业内外人士称赞并经久不衰的关键：他始终追求建筑和自然及周围环境的和谐统一，恰如其分；他反对时下所流行的奢侈豪华，在创作设计中坚持“适用、经济、美观”的原则，十分注意节约建筑造价而不失使用上的合理和形象上的美观得体；他特别注重建筑艺术的教化功能，在建筑设计中一贯坚持自己的理念，不受商业化时尚的影响，能准确把握建筑的性格特点，在平易的外形中注入深刻的思想内涵。
在近60年建筑创作与教学的过程中，他以他的为学为人影响和教育了大批建筑学子，为广大中国建筑学人树立了应有的精神标杆。
鉴于关肇邺先生在中国建筑艺术领域的卓越成就，特授予其第九届造型艺术成就奖。
孙其峰
1920年生，山东招远人。美术家。1944年进入北京国立艺专，师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅习花鸟、山水，并师从罗戡、寿石工、金禹民学书法、篆刻。1949年后于天津河北师范学院美术系任教。曾任天津美术学院副院长、天津市文联常务理事等职，现为天津美术学院顾问、终身教授，中国美协理事，中国书协理事，天津市美协副主席，天津中国画研究会会长。孙其峰先生绘画、书法、篆刻均能活用传统，参酌造化，融会百家，自成一格，格调高雅，书卷气浓，且精研理法，长于著述。热心慈善，淡泊名利。曾多次参加国际艺术交流活动，并在北京、天津、南京、沈阳、济南等地举办个展或联展。代表作品有《春江水暖》《俏不争春》《秋江》《好鸟鸣春》《雪鹰图》等。著有《孙其峰画辑》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《孙其峰教学手稿》等。
评 语
孙其峰先生是中国画领域杰出的花鸟画家，在山水画和书法艺术上也取得了卓越的成就。同时，他还是新中国重要的美术教育家。
孙其峰先生通过几十年的个人艺术实践，对中国画传统的继承与创新都做出了卓有成效的探索并取得了辉煌的成就。他的作品风格鲜明，格调清雅，笔墨老辣，意境深远。无论是花鸟、山水还是书法，都达到了炉火纯青的境界。
他的艺术实践与他的艺术教育事业是不可分开的。在新中国成立初期，他就投身于艺术教育事业，以远见卓识，凝聚和建设了一批老中青三结合的高质量的教师队伍，从而为天津美术学院奠定了雄厚的基础，成为天津美术教育的奠基人。他的教育思想和实践，又对全国的中国画教学产生着巨大的影响，为社会培养了大批优秀的艺术人才。
孙其峰先生的奉献品格和人格感染力，与他的艺术成就一样，都为中华民族的艺术发展和教育事业产生了重大的影响，作出了巨大的贡献。
鉴于孙其峰先生在中国美术领域的卓越成就，特授予其第九届造型艺术成就奖。
赵延年
1924年生，浙江湖州人。版画家。1938年进入上海美专学习木刻。毕业于广东省立战时艺术馆美术系。1941年参加中华全国木刻界抗敌协会。1957年进入浙江美术学院任教。现任中国美术学院教授、中国美协理事、中国版画家协会顾问、浙江省美协顾问、浙江省版画家协会名誉会长等。
在木刻教学和艺术创作中探索并形成了个人特有的大平刀“晕刻”、“透印法”和“木刻写生”等专业表现技法。代表作品有《抢米》《抗议》《鲁迅先生》等。木刻连环画代表作有《阿Q正传》《梦幻》等。出版有《赵延年版画选》《赵延年木刻插图》《木刻艺术》《赵延年画集》等。多次在全国各地举办个展、巡展。作品为中国美术馆等多家机构收藏。2009年获首届中国美术奖终身成就奖。
评 语
赵延年先生是一位有着突出贡献的版画家和美术教育家。赵延年先生擅长黑白木刻，在他的创作生涯中，坚守与人民内心情致和时代脉搏相契合的创作道路，创作出许多为美术界所赞赏、为大众所熟悉的优秀作品。他的作品中所透露的思想和文化态度对现代社会具有一种精神感召力，唤起我们思考国民文化深处的意蕴，并从中产生共鸣，受到美的陶冶和教育。赵延年先生是一位德艺双馨、无愧于时代和人民的美术家，他以高扬的理想主义、坚韧的艺术追求和积极创造的艺品艺德，取得了丰硕而卓越的艺术成就。鉴于赵延年先生在中国版画领域的卓越成就，特授予其第九届造型艺术成就奖。
高 虹
1926年生，河北新乐人。油画家。1939年参加晋察冀军区政治部抗敌剧社歌舞队、美术队，此后进入华北联合大学文艺学院美术系学习，并先后进入抗日军政大学总校文工团美术组、东北烈士纪念馆、中南军政大学文工团、解放军画报社等单位工作。1955年考入中央美术学院马克西莫夫油画训练班，1959年后任总政军事博物馆创作员。曾任部队艺术指导，美术家协会书记处书记，军事博物馆美术创作室主任，中国文联全委，中国美协常务理事、油画艺术委员会委员。
高虹先生始终坚持用画笔描绘中国人民解放军的光辉战斗历程，善用写实主义手法，以朴实无华的风格描绘叱咤风云的历史人物，表现他们的牺牲、奋斗、思索和欢乐。代表作品有《转战陕北》《交通队员》《彭总和王震司令员在西北战场》等。油画《决战前夕》获第三届全军美术作品展优秀奖，并送朝鲜、罗马尼亚、法国等国展览；《祖国永远怀念你们》获第六届全国美术作品展银奖、第二届解放军文艺奖。
评 语
高虹先生是我军杰出的画家，多年来坚持深入生活，创作出了一大批极具艺术价值和现实意义的重要作品，如《决战前夕》《女通讯员》《军委全会》等；他的作品风格严谨，朴实自然，作品面貌与其强调的艺术创作的历史真实性理论相契合，达到了沉静典雅的美学境界。在中国当代油画创作和中国军事历史题材绘画史中占有重要地位。
鉴于高虹先生在中国油画领域的卓越成就，特授予其第九届造型艺术成就奖。
盛 杨
1931年生，江苏南京人。雕塑家。于1948年秋赴华北解放区参加革命，先后在中国人民解放军十四兵团、空军政治部等单位工作。1956年秋进入中央美术学院雕塑系学习。1961年毕业后留校任教，历任助教、讲师、教授，曾任中央美术学院党委书记、毛主席纪念堂雕塑组组长，现任中国美协雕塑艺术委员会主任、全国城市雕塑艺术委员会顾问、中国雕塑学会顾问。
长期从事美术和雕塑专业创作及教育工作。作品取材于现实生活，运用传统的写实手法，雕工老辣，风格朴实，含义深邃，内蕴丰富，尤其能在人物脸部表情、肌骨特征、典型神态、瞬间动作等细节方面下功夫，端凝庄肃，雄浑大气，能于细微处见精神，从表情上显内心，具有强烈的现实主义风格。代表作品《民兵》《徐特立纪念像》被中国美术馆收藏，《孔子》《屈原》《罗贯中》等数十件作品散立在全国各地。著有《雕林漫步》，主编《20世纪中国城市雕塑》。组织策划创建了石景山雕塑公园，并多次组织策划大型国内及国际雕塑展览。
评 语
盛杨先生是对国家、对民族、对社会、对艺术永远饱含真情的艺术家。他在艺术上始终坚持追求真善美的原则，坚持有感而发地创作，坚持作品是艺术家真情实感的流露，故而他的雕塑作品总能给人留下深刻的印象。他不仅在艺术创作上有突出的成就，而且在开拓雕塑事业、从事雕塑的组织策划工作方面，取得了卓有成效的业绩。如筹建成立全国雕塑艺术委员会、策划全国雕塑展览、组织全国各地雕塑家集体创作大型雕塑任务等，他不遗余力且公正无私的工作态度，体现了他难能可贵的人品修养。此外，他在教学育才、舆谝开拓方面所做的工作，都能体现他对真善美的追求和百折不回的心态。得意时淡然处之，失意时泰然置之，在历史沧桑的文艺潮流中从未动摇，都流露出他高远的精神境界。
鉴于盛杨先生在雕塑艺术方面取得的卓越成就，特授予其第九届造型艺术成就奖。
简庆福
1921年生，广东中山人。摄影家。20世纪40年代进入上海美术专科学校学习绘画，期间受热心摄影的画友刘旭沧的影响，初涉摄影创作。1948年定居香港、澳门，参加当地摄影活动，成为香港摄影学会高级会员，年仅30岁就获得美国摄影家协会基石会员荣衔。从20世纪40年代起，简庆福的摄影创作从未间断，佳作不断。他早期拍摄港澳社会纪实题材，黑白摄影达到炉火纯青的境界；20世纪中后期热衷于风光和民俗摄影，运用彩色摄影技巧讴歌祖国大好河山。他十分关心祖国摄影事业发展，待人慷慨豪爽，常常资助各种活动，而不留名宣扬。代表作品有《向前进》《奔在自由之路》《水波的旋律》《黄山云》等。1958年作为香港特邀代表赴北京，出席中国摄影学会（后改名为：中国摄影家协会）会务活动，后长期出任国家、国际影展的评委。曾先后4次出版个人作品集，并在香港、内地和国外多次举办影展，他的摄影观念和作品，对当代中国摄影演进产生过很大影响。2009年荣获中国摄影金像奖终身成就奖。
评 语
简庆福先生是中国摄影界的杰出艺术家、海外华人摄影的领军人物。简庆福先生从影70余年，90岁高龄仍活跃于创作第一线，曾获中国摄协终身成就奖，堪称“中国摄影界的常青松”。上世纪四五十年代，简庆福先生热衷于黑白纪实摄影，聚焦于香港和澳门社会生活和自然景观，其作品既有历史文献价值，又有耐人寻味的光影语言，是黑白摄影的经典之作。改革开放后，他的创作重点转向于讴歌祖国河山和民情民俗，作品构思新颖，神形兼备，抒发出他对改革开放新时代的独特感受，形成了他摄影创作的第二个高峰。他主张破格创新，一生不断探索摄影造型表现潜力，耄耋之年他与时俱进，努力探索摄影和电脑结合的新课题。鉴于简庆福先生在中国摄影艺术领域的卓越成就，特授予其第九届造型艺术成就奖。
表演艺术成就奖获奖者名单
（按姓氏笔画排序）
王 昆（音乐表演艺术家）
梅葆玖（京剧表演艺术家）
斯琴塔日哈（舞蹈表演艺术家）
王 昆
1925年生，河北唐县人。音乐表演艺术家，声乐教育家。1937年在晋察冀边区参加抗日文艺宣传工作，1945年毕业于延安鲁艺戏剧音乐系，后任华北联合大学文工团演员，新中国成立后任中央实验歌剧院演员，受教于苏联专家梅德维捷夫和我国歌唱家林俊卿。1954年进入中央音乐学院进修。曾任东方歌舞团艺委会主任、团长，现任东方歌舞团艺术顾问。
她积极探索中国民族唱法规律，在学习继承各地民歌唱法的基础上，吸收西洋发声的长处，发展了自己音色明朗、感情质朴、处理细腻的演唱风格，成为中国歌坛民族唱法的开拓者和奠基者之一。她在东方歌舞团担任领导期间，锐意进取、大胆改革，推出了成方圆、朱明瑛等大批优秀演员，形成了东方歌舞团群星璀璨的局面，成为当时最受群众欢迎的歌舞团体。她热心音乐教育事业，培养、扶持了大批音乐界的新人。代表曲目有《南泥湾》《翻身道情》《秋收》《农友歌》及歌剧《白毛女》等。2005年获第五届中国音乐金钟奖终身成就奖。
评 语
王昆先生是新中国著名的歌唱家和歌剧表演艺术家、声乐教育家。她是成功将美声、戏曲、民歌等艺术形式融汇而创新了民族唱法的先行者和奠基人之一。她的歌声和艺术活动，伴随着抗日战争、解放战争、新中国诞生和改革开放的历史步伐，唱响着民族解放和伟大复兴的旋律。她从艺70余年，对自己的艺术之路孜孜求索、积极创新，对新兴艺术形式包容支持、果敢承担，发现、培养了大批年轻歌唱演员，为中华民族声乐事业的繁荣发展作出巨大贡献。王昆先生是集歌唱家、社会活动家、教育家于一身的成功的艺术家，是当今中国民族声乐的一面旗帜。
鉴于王昆先生在中国音乐艺术领域的卓越成就，特授予其第九届表演艺术成就奖。
梅葆玖
1934年生，上海人。京剧表演艺术家。作为梅兰芳最小的儿子，也是梅兰芳子女中唯一承传梅派青衣的艺术家，现任北京京剧院梅兰芳京剧团名誉团长。国家一级演员。
从艺60余年，初受王瑶卿、陶玉芝、朱传茗教授，后师从朱琴心学习花旦，10岁即在上海登台，16岁正式参加梅兰芳剧团到各地巡回演出，深得其父梅兰芳先生的言传身教和萧长华、姜妙香、俞振飞等父辈演员的教诲、指导。他艺业精湛，基础扎实，在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当技艺方面，均有较高造诣。代表作品有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《太真外传》《洛神》《西施》《凤还巢》《四郎探母》《御碑亭》《生死恨》《宇宙锋》《奇双会》《苏三起解》《玉堂春》《断桥》《祭塔》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》等梅派经典剧目。
近年来致力于宣传中国京剧和中国戏曲艺术，多次到美国、日本等国家及我国港澳台地区演出。除登台演出外，为继承和发扬梅派艺术，他还先后培养了李胜素、董圆圆、张晶、胡文阁等梅派后学。
评 语
梅葆玖先生是中国当代京剧表演艺术家，也是京剧大师梅兰芳先生子女中唯一一个梅派传人。他嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都近似其父。在60多年的艺术生涯中，他不仅继承了乃父弘扬京剧艺术的遗志，保持了京剧传统精髓，还善于博采众长、融会贯通。他坚持“戏曲的前途与大众需要、时代变化息息相关”的理念，大胆尝试与时代契合的全新京剧表达方式，将中国民族音乐、西洋管弦乐等元素与京剧融合，将京剧从传统戏曲上升到音乐作品的高度，开创了中国京剧界一个新的里程碑。
梅葆玖先生除了自身在梅派艺术领域精益求精，还以传承和传播中国京剧及梅派艺术为己任，在继承和发展梅派艺术，振兴京剧事业，恢复和发展梅兰芳京剧团方面都作出了重大贡献。
鉴于梅葆玖先生在中国戏曲艺术领域的卓越成就，特授予其第九届表演艺术成就奖。
斯琴塔日哈
1932年生，黑龙江省大赉县人。舞蹈表演艺术家。毕业于中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班。师从舞蹈家吴晓邦、崔承喜等。曾担任中国舞协副主席、内蒙古舞协主席、内蒙古民族歌舞团副团长。现任中国舞协顾问、内蒙古舞协名誉主席等职务。国家一级演员。
她从事蒙古族舞蹈艺术长达60余年，亲自参与了内蒙古新民族舞蹈事业的开辟和创建，见证了内蒙古民族舞蹈事业蒸蒸日上的发展之路。她的舞蹈表演，感情充沛，质朴豪放，舞姿洒脱，刚劲有力，具有蒙古族舞蹈独特的风韵。作为一位民族舞蹈教育家，其舞蹈教学卓有成效，影响深远。她为蒙古族舞蹈艺术的传承和发展作出了重要贡献。代表作品有《希望》《鄂尔多斯》《猎人与金丝鸟》《乌兰保》《土尔扈特》《哈萨克圆舞曲》《盅碗独舞》等。编创了《索伦青年》《布谷鸟》《春天来了》和舞剧《乌兰保》等。著有《民族舞蹈教学》《保护和发展民间舞蹈艺术》等论文。主编《蒙古族舞蹈基本训练教程》《蒙古族舞蹈精品课教程》等。曾多次随艺术团出国访问演出，并应邀赴内蒙古各盟及中央和地方歌舞团体、艺术院校，以及香港、台湾授课。
评 语
斯琴塔日哈先生是我国著名舞蹈表演艺术家、舞蹈教育家、舞蹈理论家。她的舞蹈表演，感情充沛，质朴豪放，舞姿洒脱奔放，技艺炉火纯青，具有蒙古族舞蹈独特的风韵魅力。她的舞蹈理论成为蒙古族舞蹈教科书，一直沿用至今，影响了几代民族民间舞蹈工作者。多年来，她致力于蒙古族舞蹈的传承和发展，在表演、编导、教学、理论等方面取得了杰出的成绩。
鉴于斯琴塔日哈先生在中国舞蹈艺术领域的卓越成就，特授予其第九届表演艺术成就奖。
