嫁妹的钟馗、夜奔的林冲、探庄的石秀、醉打蒋门神的武松……５０多年的舞台艺术生涯，她奉献了一个又一个让人难忘的艺术形象。６月４日、５日，北京长安大戏院，年过六旬的裴艳玲再度挑战自己的演出极限，用精湛技艺演绎了以河北梆子“祖师爷”田际云的艺术生涯为题材的新编京剧《响九霄》。裴艳玲的精彩表演打动了很多戏迷，演出结束后，观众们久久不愿离去，他们说，对于裴艳玲的新戏真是等待太久了，看她的表演深感久违的传统戏曲中“角儿”的魅力，听得酣畅，看得过瘾。
在中国剧协近日召开的河北省京剧院新编京剧《响九霄》晋京演出座谈会上，郭汉城、刘厚生、薛若琳、刘锦云、龚和德、王蕴明、陆松龄、戴英禄、黄在敏、刘彦君、薛殿杰等多名戏剧界著名专家都难掩激动心情，对该戏给予了较高的评价，尤其对裴艳玲的表演赞赏不已。中国剧协分党组书记、驻会副主席董伟主持座谈会，中国剧协副主席刘长瑜、濮存昕，中国剧协分党组副书记、秘书长季国平等也出席座谈会。
郭汉城（中国剧协顾问）：《响九霄》真好，最突出的特点：不是单纯地卖弄演唱技术，在这个技术里还有情的东西。裴艳玲的声音还是那么好，那么有京剧的味道，上得去、下得来，非常自然。一个人演了好几个行当，这方面别人是不能比的。没有扎实的基本功是根本演不了的。另外，她在“哭坟”一场戏中的演唱，是很新的唱法。唱腔、声音各方面都吸引人。特别是我看到这个唱腔是裴艳玲自己设计的。由此我想到我们要特别敬重表演艺术家。裴艳玲在艺术行动上是真心热爱“老”的东西，但同时还有新的东西。她很懂创新，而且也这么做了。这个戏告诉观众什么叫真正的表演艺术，戏剧艺术是演员表演的艺术。看了裴艳玲的演出，我感觉“表演艺术”又回来了。
刘厚生（中国剧协顾问）：从《武松》之后我一直没有看过裴艳玲的戏。这么多年了我一直在等待。看了《响九霄》后我特别感动。在戏曲舞台上，反映戏曲艺人直接参加社会政治变革的剧目鲜见，这出戏写出了戏曲艺人在清末“戊戌变法”的政治背景下所做的斗争，做了有益的尝试。这出戏观赏性强，不仅裴艳玲的艺术精湛，其他几个主要演员的表演也很好，整体水平较高。刚才大家都在谈裴艳玲的表演，我们还应该夸一夸河北省京剧院其他几个主要演员，红花虽好还得有绿叶相扶。另外，这出戏一度创作上写出了很多让人喜欢的人物，但我们还要对这出戏提出更高要求。要把这个戏写成戏曲界著名人物的传记剧。
薛若琳（中国剧协顾问）：我被裴艳玲精湛的表演所折服。观众融入到戏中的程度，是我多年来很难见到的。技艺炉火纯青，策划、创意都非常好。把精华、特点都表现得淋漓尽致。历史上的“响九霄”（田际云）对艺术孜孜不倦、一丝不苟，首创京、梆“两下锅”演出形式，提升了艺术含量。他有政治抱负，不是一般的演员，他关心政治，参与“戊戌变法”，虽然这是资产阶级的改良运动，但表现了田际云对变法图强的追求。在清末，这种艺术家绝无仅有、德艺双馨。这出戏是当今德艺双馨的艺术家演绎过去德艺双馨的艺术家，裴艳玲和田际云在心灵上找到了契合点。裴艳玲唱的京剧韵味十足，唱的梆子很有意思、很有韵味，扮演的哪吒身段优美。裴艳玲的艺术审美观念独特、创作意境起点高雅、肢体表演动作优美、分寸感强，令人叫绝。在刻画这个人物时，她是心中有戏。
刘锦云（中国剧协顾问）：我原来对裴艳玲是崇拜，现在是敬畏，她是个“另类”。优秀的都是“另类”，但“另类”的未必优秀。裴艳玲摸爬滚打５０年，一路风尘，艺术阅历惊人。“哭坟”中主人公的大段“反二黄”唱段，把人物的真性情宣泄得淋漓尽致，真好听，好多“绝活儿”，真棒！
刘长瑜（中国剧协副主席）：看了《响九霄》特别兴奋、激动！这是一出精彩、过瘾的新编京剧。京剧艺术博大精深，裴艳玲在继承传统的基础上有很大的创新，这种创新是“有根”的发展，不是“无根”的创造。演唱上那么过瘾，这里面吸收了很多流派。四功五法、唱念做打，裴艳玲的功力太深厚了。我不反对创新，什么叫创新。就是要“有根”地继承与发展，在这一点上，裴艳玲做出了成功的尝试，是博学活用的能工巧匠。
濮存昕（中国剧协副主席）：河北省京剧院在文艺界中献出了了不起的好作品，我对裴艳玲太痴迷了，做演员就要做这样的演员。建议多听一些不同意见，不要轻易修改，要慎重。思考成熟了再动手改，剧场演出要顾及观众的感受，观众的感受最重要。另外，不要把小霞这个角色弄成政治参与者，人做大了，天下情怀，人做小了，柴米油盐。我认为武打的地方还可以再精炼一下。
董伟（中国剧协分党组书记、驻会副主席）：裴艳玲现任中国文联副主席、中国剧协副主席、河北省文联主席、河北省京剧院院长。她是一位德艺双馨、令人敬佩的戏曲表演艺术家。她爱戏如命，《响九霄》剧中的唱词“戏是我的天、戏是我的魂、戏是我的命、戏是我的根”，就是裴艳玲的内心写照。
观看演出之后给我留下了三点深刻的印象。一是裴艳玲给自己树立了一个新的目标。她没有满足于以往取得的艺术成就，在６１岁时创排一部新的大戏，向更高的艺术目标不断攀登。二是裴艳玲在舞台上塑造了一个新的艺术形象——“响九霄”，有别于她以往创作的哪吒、林冲、武松、钟馗等人物形象。她首次在舞台上扮演旦角，而且文武兼备、昆乱不挡，充分展现了京、昆、梆“三下锅”的艺术魅力，使清代名伶——田际云（艺名“响九霄”）的形象栩栩如生。三是为戏曲表演艺术的继承与创新作出了新的贡献。
季国平（中国剧协分党组副书记、秘书长）：看了《响九霄》，我有几点体会：京剧、梆子这些剧种以演员表演为中心，这出戏更坚定了我这个信念。这就是“角儿”的魅力，印象很深；裴艳玲尊重传统而不拘泥于传统，是有创新意识的艺术家；裴艳玲在新戏里展现传统的唱念做打技巧，有着深厚的功力和传统。我们太需要这样的“老古董”了。传统不是坏东西，而是好东西。裴艳玲第一次在舞台上展现京、昆、梆“三下锅”，第一次突破自己的本功，连旦角都能演，第一次演现代风格的清装戏，是挑战和突破，把本功和“戏中戏”巧妙融合到一起。
龚和德（中国艺术研究院研究员）：《响九霄》这个戏，情节单纯，脉络清晰，它抓住了重点——变法和爱情。田际云（艺名“响九霄”）一生做了很多有意义的事，创办了梨园公会并任该会副会长，创办了第一个“女子科班”，当时他在梨园界的地位仅次于谭鑫培。这部戏把传说戏剧化了，真正地、全面地展示了裴艳玲的多才多艺，并发挥到了极致。裴艳玲“皮黄”、“梆子”都唱过，田际云又是京梆“两下锅”的代表人物，裴艳玲文武兼备、昆乱不挡，只有她能演好田际云。“哭坟”这场戏的唱腔，在声腔处理、唱念结合上我从来没有见过，她演唱非常投入、感人，是舞台艺术上的创造。历史上，田际云核心的东西是努力提升演员的人格，改变演员社会地位，这是他的政治追求。他反对保守，把在上海受到的新思潮的影响带到北京来，从不歧视艺术创新，他提出改变戏曲界陈规陋习，艺术上接受新事物。建议剧中适当表现这方面的思想，文化内涵就可以加深、加重了。
王蕴明（原中国剧协分党组副书记、秘书长）：这个戏朴实本色，总体风格很大气。裴艳玲已过６０岁，但艺术青春常在，当之无愧的“梨园俊杰”，名副其实的文武兼备、昆乱不挡。能演“生旦净末”，这样的全才当今舞台上没有第二人。我对剧本很赞赏，立足真人真事，选取了田际云生活中的主要情节，选得好，增加了厚度、历史感和时代感，这点我很赞赏。大事不虚，小事不拘，精心构思写出了戏、塑造了人物、传达了情感，把当时“戏班”的生活特点、生存现状反映得比较充分，比较生动。这出戏创新但不离本体，严谨而不乏变通，雅俗共赏。
陆松龄（北京京剧院国家一级作曲）：我曾看过裴艳玲主演的《王安石拜相》，觉得她的演唱特点是原汁原味的京剧。看完《响九霄》后，我的这种感触就更深了。音乐、唱腔、表现形式都的的确确是原汁原味的。裴艳玲的声音甜，音域非常宽阔，演唱声情并茂。我想应该通过《响九霄》好好总结一下经验。主要唱腔都是裴艳玲本人设计的，给我印象最深的是“四平调”出新力度大，相当精彩、漂亮。“反二黄”由慢板转到“清板”，如泣如诉。结构、布局和板式变化也很精彩，虽然很多但很统一。演唱相当有功力，难怪观众那么欢迎。通过声音、板式变化等表现，使得人物刻画、人物塑造非常完整，给观众带来美的艺术享受。
戴英禄（原文化部艺术司司长）：裴艳玲的声音造型具有龙吟、虎啸、凤鸣、猿啼、狮吼的效果。裴艳玲的艺术造诣很深，她为什么能有此造诣，要研究、总结、传承。戏曲是一门以演员表演为中心的艺术，没有演员就没有戏曲。这一点她为业内人士做出了表率。我有一个强烈的感受，对表演艺术家的跟踪研究应提到日程上来。
黄在敏（中国艺术研究院研究员）：在剧场观看裴艳玲演出的时候，我有一种感受，随着她的韵律走，把别的都忽略了，我进入了她的境界，这种境界是难得的，这是京剧传统美学精神的再现，有着十分典型的意义。一开场我就感觉到沧桑感和技艺的美感相辅相成，水涨船高。裴艳玲在发展变化中浮动自如，这也是值得研究的课题。戏的探索意义超出戏的本身，为戏曲创新提供了很好的范例。
刘彦君（中国艺术研究院话剧研究所所长）：多少年来，我很难感受到如此热烈的剧场气氛，一句唱一阵掌声，一个身段一阵叫好声，在戏曲舞台上能出现这种与观众积极互动的场面，近年来少见。这出戏是专门为裴艳玲量身定做的，有效地展示了艺术家所有的才能和演技。“响九霄”的念白“韵白”运用得好，演员唱功深厚，这么多、这么长“高调门”的唱段，从头到尾连贯，展示了裴艳玲非凡的艺术功力和专业技巧。这部戏中展现的演员的才华，是演员紧紧围绕刻画人物进行的，不是演员游离于剧情之外单纯的技术卖弄。不管看裴艳玲什么戏，都觉得她就是剧中的人物。一提起裴艳玲，我们所记得的就是她在戏中扮演的人物，如“武松”、“林冲”、“钟馗”等等。“响九霄”（田际云）只有裴艳玲能演，京、昆、梆“三下锅”，只有裴艳玲具备这些才艺。
薛殿杰（国家话剧院国家一级舞美设计）：这出戏舞美很成功，视觉也很丰富，对于观众来说，在视觉上是一种享受，我一进剧场就被征服。这出戏是多场次戏，每一场的环境都交代得很清楚，能在有限的时空里如此表现是很难得的。这部戏换景很快也很连贯，舞台空间没有被打得七零八落。“菜市口”那一场景视觉隐喻，并非写实，也没有强调环境而是强调精神和内涵的传达。光绪皇帝被贬，舞台布景有个变形，有个过渡，匠心独具。总体来说，服装戏曲化，每一场都有个新颖的风格，这些尝试都值得肯定。
崔伟（中国剧协研究室主任）：以前我认为裴艳玲是以技惊人，现在看更是以情动人。这才是天才的艺术家。我对“四平调”一段唱佩服得五体投地。我们不要悭吝对她的赞扬。建议该剧不见得要写真人真事，可以回避田际云，把“响九霄”改为“响云霄”，把主人公的艺术生活氛围、时代精神表现得更强烈。
赓续华（《中国戏剧》副主编）：看新编京剧《响九霄》，感受到裴艳玲表演的魅力，感受到戏曲艺术的魅力，感觉“以演员表演为中心”的戏曲本体在回归，成功的演出为当今戏曲创作打了一针兴奋剂。看戏曲看的就是演员，看的就是满台的好“角儿”。裴艳玲何止是带戏上场，简直是戏曲之魂附身，一上台就营造出一种神秘的气场，将所有的观众罩住，由不得你不被吸引。裴艳玲的表演已到了随心所欲的地步，怎么动怎么有境界。她让观众们过足了戏瘾。
