上世纪５０年代末至６０年代初，我国出现了在地方山歌小调和曲艺的基础上产生的一批新兴剧种，既填补了一些地区无本省剧种的空白，又为戏曲百花园地增添了亮色。如今岁月过了半个世纪，这些新兴剧种的生存状态各不相同，然而龙江剧却依旧朝气蓬勃，充满生机。我认为主要是黑龙江省龙江剧院长期坚持的以剧目建设打造品牌，以人才培养树立形象，以适应市场追求发展的结果。

    有人说，电影是导演的艺术，话剧是编剧的艺术，戏曲是演员的艺术，此话虽说是仁者见仁，智者见智，但中国戏曲自古至今从来都是“角儿的艺术”。龙江剧就有个大名角领军人物白淑贤。龙江剧在东北二人转基础上衍生的时候，她只有十一二岁，当时学评剧青衣，后来她在新剧种魅力的感召下，改学龙江剧习刀马，半路出家练功的艰辛，可想而知。白淑贤的第一部成名作是《双锁山》，她创造了“扭着秧歌耍大刀”的天真活泼又一身英气的刘金定的可爱形象。《双锁山》是白淑贤在创新思想指导下排演的创新戏，此后，她的创新一发不可收拾，于是创作演出了《荒唐宝玉》和《木兰传奇》这两出戏，征服了北国和江南以及首都的广大观众。记得２０世纪９０年代初，香港的一家外企公司高薪聘请白淑贤去那里做形象大使，淑贤为了事业而婉拒，她太爱龙江剧了。９０年代中期，白淑贤获得“二度梅”，当时全国各个剧种也只有几位演员获此殊荣，可见她的表演超群。

    近１０年来，白淑贤把主要精力放在了培养龙江剧的接班人身上，这是很有眼光和胸怀的，我曾参观过座落在哈尔滨市郊的白淑贤艺术基地，那里有二三百个生龙活虎的少男少女，他们的跟斗翻得特别“溜”，上下翻扑很灵巧，水袖舞得轻盈洒脱，而演唱或高亢或低回，我戏称这是龙江剧的“资本”，白淑贤就是“资本家”。１０年来，她已经培育出“小白淑贤”李雪飞，２４岁时就被老师推到新人新作担纲主演《梁红玉》，这个来自黑土地农家的女儿，是白淑贤精心培养脱颖而出的新秀。《梁》剧曾赴北京参加国庆五十周年献礼，又赴南京参加第六届中国艺术节，赴上海参加第二届世界艺术节，一路走来赢得无数鲜花和掌声。白淑贤的另一个宝贝是“小小白淑贤”栾兰，１２岁时就被老师一眼看中，老师严格从艺、严谨做人的艺德艺品感染和熏陶了栾兰，栾兰经过１０年的磨砺，渐露锋芒。

    白淑贤这位龙江剧人才的“资本家”，还有一大批人才资本，已经成为龙江剧未来的领军人物的梯队。白淑贤几年前就是黑龙江省文化厅副厅长兼龙江剧院院长，中国剧协副主席，党的十四大、十五大、十六大、十七大四届党代表。当年她主演《双锁山》时，全国尚未有任何奖项，其后她主演的《荒唐宝玉》和《木兰传奇》，皆一举荣获“文华大奖”和“五个一工程”奖。多年来，龙江剧的演出足迹遍布欧美、日本、新加坡等国家。白淑贤为了培养龙江剧的接班人，放弃了夺取“梅花大奖”的机会，但是党和人民给予她的荣誉，我认为则是另一种形式的“梅花大奖”。

    此次黑龙江省龙江剧院进京演出的这台精品折子剧综艺晚会《神龙腾飞》，除了李雪飞、栾兰，其他主演也都是“白淑贤艺术基地”的孩子们，侯佩君、王雪娇、魏莱、沙志磊等，都属于后续梯队的主将，个个功底扎实，技艺全面，充分展示了这个艺术团队的强大实力，让我们看到了龙江剧的希望和未来。白淑贤多年来实施的“无情的制度，绝情的管理，有情的领导”治院措施收到了实效；她的坚执不辍的“精品战略”和“育人方针”，结下了丰硕的果实。