据报道，好莱坞动画大片《功夫熊猫2》抢滩“六一”档，席卷中国电影市场，上映首日票房即达6000余万元；可与《功夫熊猫2》深受孩子们的欢迎相比，供小朋友欣赏的国产动画片不仅“少之又少”，其受欢迎程度更在好莱坞的笼罩下光芒尽失。

    像是一个渐行渐远的背影，国产经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》已经成为许多人灯火阑珊处的一道回忆，但毕竟“我们曾经阔过”。近年来，国内投拍的动画片不可谓不多，其中《喜羊羊与灰太狼》也让人眼前一亮；可纵观全局，我们的多数儿童动画片依然在教育、科普的层面上打转，训导多于引导，以灌输替代文艺的“润物细无声”，往往缺乏技术想象，缺乏贴近儿童心理的细腻情节。当孩子们从书本的重压之下好不容易解脱出来，在银幕荧屏上看到的却还是千篇一律的“拾金不昧”、“助人为乐”。此时此刻，即便我们再怎么吹嘘“我们依然阔绰”，不仅孩子不会信，恐怕我们也会自觉无趣。

    事实上，国产动画片并不缺乏文化元素，缺的是元素整合后形成的价值信念，是能让孩子们重温童趣、释放好奇与想象的细节。《功夫熊猫》系列的故事其实很简单，阿宝的形象更多地融入了许多普通小人物的情怀。它憨态可掬、动作笨拙，一如既往地贪吃。这对广大儿童来说，就像身边伙伴似的，亲和力十足。但与此同时，该片并没有失守“主流价值”，“维护正义”依然坚挺，在讲述事业成功的故事背后，还讲述了一个家庭的故事。典型的西方文化价值观，典型的好莱坞套路，却很好地把励志的内容与文化的教育渗入其中。为什么？因为它立体，它贴近儿童心理，做足了细节和情感。

    表面上看，国产动画片充满了儿童关怀，实际上还停留在一种成人的“儿童想象”，许多动画片还无法释怀孩子们的小顽皮、小毛病。这等于在无形中切断了与孩子们的真实生活的对话。当我们把教育、科普放在了创作的首要位置上，其出发点就是死的教条、死的知识，原创的活力就会逐渐丧失。更进一步说，它就会使我们的创作变成了一个个教育、科普项目，使创作单纯为教育、科普服务。项目结束，创作也就到此为止，从而缺乏文化接续的连续性，也丧失了消化优缺点的循环机制。这太像我们在生活中对儿童的“溺爱”了，而这“溺爱”简直就是国产动画片的死穴。也许，我们该听听孩子们那“沉没的声音”了。

    国产动画片要从好莱坞动画片、日本动画片中突围，值得借鉴的地方很多。在创作机制上，好莱坞的优点，在于始终把西方价值观放进一个文化的熔炉里去淬取、提炼，熊猫阿宝的故事其实也可看做是一个儿童版的阿甘故事。它们均充分接触地气，贴近普通人，却传达出一个“美国梦”。日本动画片的优点，在于对不同题材和内容充分进行细分，针对不同年龄段的孩子甚至成人提供不同的作品。比如，《小红帽恰恰》可能适合10岁以下儿童，《奥特曼》《圣斗士》适合10岁至13岁的孩子，《灌篮高手》《犬夜叉》适合青少年，《蜡笔小新》则是老少咸宜。针对不同的受众心理和欣赏习惯，瞄着受众去。

    对国产动画片来说，完全可以超越原有的教育、科普模式，把文化的元素、道德的精神熔铸成一种带有“中国梦”色彩的价值理念，然后融化到每部作品的血脉中去，多一点生活的灵气、人物的情趣，避免“一个故事一个训导捎带一个知识”；同时也可以借鉴日本动画片的创作机制，细分受众，增加题材的多样性和趣点的丰富性。特别是在面向孩子们时，请少一点成人的“儿童想象”，多一点“儿童聆听”！