２０１０年，我国音乐事业蓬勃发展，音乐创作异常活跃，音乐评论异军突起，音乐舞台异彩纷呈。广大音乐工作者贴近实际，贴近生活，贴近群众，辛勤耕耘，奋发有为，为我国音乐事业的大发展大繁荣作出了积极贡献。

    深入生活 激发创作激情

    为迎接中国共产党建党９０周年，２０１０年，中国音乐家协会组织了阵容强大、规模空前的创作采风活动。陈晓光、赵季平、徐沛东、阎肃、叶小钢、印青、努斯来提·瓦吉丁、孟卫东等近百位音乐家，走进百色、井冈山、延安、遵义、韶山等革命纪念地，深入生活，创作采风。陈晓光在井冈山博物馆所题：“洗涤心灵，武装头脑，采撷生活，吸纳民风，以新创之作向党的９０周年献礼！”，反映了全体采风团成员的共同心声。

    生活，是艺术创作取之不尽的源泉。一位成功的音乐家，一部优秀的音乐作品，都离不开时代的感召、生活的滋养、民族音乐的传承、艺术创作的积累。音乐作品所表现的时代特征、历史印记、生活风貌、地域音乐，都需要音乐家一点一滴的去汲取、去采集、去挖掘。２０１０年的创作采风活动，映显了领导者遵循艺术创作规律、组织者的精心筹划，更展示了音乐家们的积极参与和全身心的投入。通过采风活动，音乐家们亲身感受了时代的发展、人民的心声，了解了祖国的飞速发展、人民群众的生活风貌，采撷了群众生动、鲜活的语言，发现了新的创作题材和角度。这些都极大的激发了音乐家们的创作热情，在较短的时间里，创作出了《井冈山的月亮》（晓光词、徐沛东曲）、《又到吴起镇》（尚飞林词、赵季平曲）、《我要去延安》（化方词、徐沛东曲）等数十首歌曲新作。深入生活、创作采风活动为我们提供了重要的经验和启示。

    中国音乐家具有深入生活、创作采风的传统，如何把这一传统常态化、科学化，还需要不断改进和探索。对于一些委约性的创作，可以将“走马观花”式的采风与“下马观花”式的采风结合起来，人数可以更少些，时间再长些。还可以将专业作者与业余作者组合，起到传、帮、带的作用。

    “唱响中国” 创作群众喜爱的新歌

    ２０１０年７月，一项以“唱响中国”为主题的“群众最喜爱的新创作歌曲征集评选活动”在全国启动。此项活动得到全国广大专业和业余词曲作者的积极响应，组委会共收到作品１８０００余件。词曲作者以自己的新作，歌颂伟大时代，赞美美好生活，展现人民群众昂扬向上的精神风貌，向中国共产党建党９０周年献上了一份厚礼。

    以群众是否喜爱作为评选优秀歌曲的标准，是此次活动的最大亮点。歌唱，是广大群众最喜欢、最普及的大众娱乐方式。近些年来，我国歌曲创作量巨大，但能在广大群众中传唱的歌曲确很少，除歌曲的传播方式变化因素外，问题可能仍出在创作观念的本身。近年来的歌曲创作，特别是主旋律歌曲的创作，歌词概念化，标语、语录性语言过多，大而空，缺少平实而鲜活的语言和真情实感的表达，不能感动人，触动人的心灵。歌曲的旋律过于强调艺术性和技巧，难度大，不能琅琅上口，不易在群众中传唱；歌曲旋律无个性和独特性，千曲一调，听来总感似曾相识。在传播方式上，对于近年来评选出的优秀歌曲，主流媒体没有推介的意识和协调一致的动作，广大群众缺少获知的渠道。创作观念说到底是群众观念。为人民群众而创作，为人民群众而歌唱，以人民群众是否喜欢作为评判歌曲优劣的标准，给歌曲的创作与传播提出了更高的要求。

    艺术发展离不开创新，创新是一切艺术形式得以发展的内在动力。创新，首先是观念的创新。歌曲创作，特别是主旋律歌曲的创作，必须改变固有的创作模式，尽可能减少宏大描述，以小见大，以情见真。在创作方法上应兼顾群众歌曲的特点，使广大群众易学易唱。在歌曲风格的选择上，应更多地吸收我国民族民间音乐的元素，使歌曲更具个性化和地域性风格。近些年，我国群众业余歌曲创作发展迅速。由于业余作者处于火热的现实生活中，他们对新鲜事物敏锐，作品语言鲜活，有真情实感的表露，充满生活气息。但作品缺乏技巧和艺术性，存有明显暇疵。对一些有较好基础的作品，如果采取“研习班”、“改稿会”的方式，请知名音乐家对其进行“会诊”，进行加工改造，或许可以产生一批优秀作品。

    音乐评论 直面社会音乐生活

    ２０１０年，我国音乐评论积极活跃，音乐评论范围广泛，促进了我国音乐文化的健康发展。２０１０年１１月，第七届中国文联文艺评论奖揭晓，共有１３篇音乐评论获奖。于润洋教授的《关于音乐学研究的若干问题》获特别奖，居其宏研究员的《当代乐坛的消费主义和浪费主义》获一等奖。

    ２０１０年音乐评论和此次获奖作品有以下几个特点：一是关注当下音乐生活和音乐现象。居其宏的《当代乐坛的消费主义和浪费主义》，直指乐坛的豪奢侈靡、投机取巧之风，呼吁音乐创作要回归本体，在艺术质量上殚精竭虑、狠下功夫。评论家们还对“新民乐”、原生态民歌、音乐文化遗产的保护等热点问题提出自己的观点。二是注重音乐建设的长远发展。评论文章涉及音乐教育改革、音乐学科建设、音乐评论现状等诸多方面，这些有益的探索，对于推动我国音乐事业的发展，具有积极的作用和意义。三是评论队伍不断壮大。一些媒体人加入到音乐评论队伍中来，他们的音乐评论及时快捷，语言大众化，有较大的受众面，给音乐评论带来勃勃生机。但这些音乐评论学理性、专业性欠缺，与专业性评论形成不同的优势，两者应相互学习和借鉴。

    纵观２０１０年的音乐评论，总体上看，对当前我国社会音乐生活和音乐现象关注的还不够，音乐评论对音乐的发展缺少及时的、理论性的介入，音乐评论与现实音乐生活未建立紧密的联系，因而不能对音乐的繁荣提供理论的支撑。音乐评论对音乐创作多见赞扬，少见对作品的缺陷、不足进行坦言的批评，对于学术上的造假、表演中的假唱、制作中的奢华之风等问题，几乎无人问津。２０１０年１０月，中国音协在威海召开“全国音乐类评奖座谈会”，与会专家对音乐类评奖中存在的问题进行了梳理，对于规范评奖、促进音乐事业健康发展起到了积极作用。２０１０年５月，中国音协音乐评论学会会长王次炤在学会第四届年会上指出：要增强学术道德观念，建立和谐的批评环境，以发展的眼光建立正确的批评观，在多元的音乐生活中坚持评论的专业性。

    音乐舞台 呈现多样化趋势

    ２０１０年，我国的音乐舞台丰富多彩，异彩纷呈，广大群众的音乐文化生活有了更多的选择。各种类型、各具特色的音乐节遍地开花。据不完全统计，２０１０年我国举办的音乐节有百余个，政府和企业积极支持，广大群众热情参与，同时也拉动了旅游、商贸等相关产业。

    ２０１０年音乐舞台的多样化使人心喜。歌剧、音乐剧的演出从没有像２０１０年这样红火，国家大剧院推出的《茶花女》《卡门》《爱之媒》在中国首演，原创歌剧《塞魅丽》《白蛇传》《咏·别》等一批歌剧、音乐剧的上演，展示了我国歌剧、音乐剧创作的繁荣景象。交响乐演出市场虽不如２００９年那样如火如荼，但演出数量总体平稳，仍保持了较好的上座率。以“世博会”、“亚运会”等重大活动为主题的音乐会，为社会营造了欢乐祥和的氛围。５月１日晚，以上海世博会开幕为契机的“２０１０魅力中国”宋祖英大型广场独唱音会在上海８万人体育场举行，盛况空前，收到较好的社会效益和经济效益，为音乐会的商业化运作提供了成功范例。以明星、“大腕”为标志的流行音乐会，受到了广大群众的热情追捧。多元、多样的音乐舞台，为广大群众提供了多种选择，满足了不同阶层的音乐需求。人们想选择一场自己喜欢的优质音乐会，已经不是一件因难的事情。

    ２０１０年我国的音乐舞台喜忧参半。２０１０年是我国歌剧、音乐剧的丰收年，但缺少现实主义之作。重庆市歌剧院推出的音乐剧《城市丛林》，以城市为主题，表现了现实生活中“小人物”的情感和命运，是可贵的尝试。歌剧、音乐剧呼唤现实主义的力作。音乐会的制作和演唱过份追求“大”而“洋”，拉大了与观众的距离。我们的音乐还应更多的注意贴近群众，走进群众的内心。此外，还应更多地关注我国室内乐的创作和演出，这对于丰富音乐舞台、提高我国交响乐的整体水平十分有益。