2011年1月15日，离开北京已经整整128天，我再次回到亚洲，来到吴哥窟考察寺庙文化与当地人文，继续我的研究项目“在传统与当代的语境中探寻表演艺术的多元性”。中间在新加坡停留了23天，发表了自己的新作《A-MA & A-NINGA》（阿嬷&阿娘），与新加坡的编舞合作创作并参加当地的艺穗会艺术节（FRINGE FESTIVAL）。然后去了柬埔寨的首都金边给当地艺术家作讲座和工作坊，介绍中国的当代舞创作与编导的教学；同时也观摩了当地的艺术中专教学与本科教学，很吃惊的是这个我们也许陌生但同样拥有古老文化的国家，对于当代舞、当代艺术的渴求是那样的充满热情。

    此刻的我就是在这样一个独特的位置上，在我的亚洲探索之旅的途中去回望自己在纽约近半年的访学生活。在半年的访学期间，本人通过课堂观摩、观看演出以及与教授、学生的交流，陆续考察了纽约大学NYU-Tisch School的表演艺术学院各个系的主要课程，主要系科设置有：舞蹈系、戏剧系、人类表演学系、音乐剧作曲写作系、舞美系等。在此与大家分享给我印象最深的几个观摩瞬间。

    舞蹈系的教学

    这里的舞蹈教学分为本科四年，研究生两年。其中令我感兴趣的、也是非常不同于我们舞蹈教学课程设置的是，虽然分为本科和研究生两个不同程度的教学，但是在技术课和学生独立创作的过程中是没有界限的，这个系的每个学生都很了解彼此。因为在技术课的教学上（即芭蕾舞基训、现代舞基训）并不是依班级来划分学生，而是完全根据学生的专业技术能力去划分为A-B-C-D不同的班级，这就意味着在一个教室里出现这个系不同年级的学生，本科与研究生的学生是融在一起的。我觉得这是一个很好的模式，可解决一个班级中专业层次不同差距的问题。我记得自己在教学时最大的问题就是如何调节课程的难度与进度去适合一个课堂中不同程度的学生。而纽约大学舞蹈系的做法也许正好解决了这个问题，将水平相当的学生放在一个课堂里，这样对于老师教学的深入与质量的提高也是很有帮助的。

    而进入学生独立创作作品的阶段，互为演员的模式并不仅限于同班同学之间，而是整个系的学生资源，本科与研究生的学生相互配合，在紧张的课程设置外去安排彼此排练的日程，这是我十分欣赏的。没有时间吃饭，天天疯狂穿梭于练功厅间，这就是纽约的节奏与精神。如果你热爱那就好好享受；如果觉得压力太大，那你的眼泪也只能自己默默承受。

    人类表演学的课堂

    这个系是接待我访学的主要单位，而我的教授同样也是这个系的创始人，所以可以说这里是我在纽约的家。因为这里主要是研究生（一年）和博士生（五年）的教学，因此每天围绕在你身边的人都是已经拥有很好基础的学生和艺术家。这里的教学是圆桌教学，意味着平等与共享，每一堂课更像是一个小型的研讨会，在教授的引领下通过经典书籍的阅读与课堂的对话讨论以及创作实践去激发捕捉每个创意的瞬间。在这里的每一堂课，都孕育了我的一个新的创作的开始，因为那么多优秀的人围绕着我，我们交谈，成为朋友并一起创作。在这里学习的每一天，在笔记本上记下每一个迸发的想法，那种感觉很幸福。

    音乐剧教学的设置

    音乐剧的本科教学为音乐剧表演专业，为期四年的学习，课程设置分为声乐、舞蹈、戏剧三大类，其中舞蹈有瑜伽、芭蕾、当代舞、爵士舞、百老汇风格舞等；戏剧有戏剧表演和肢体戏剧；声乐的课程较丰富，除了一对一的声乐基础教学外，国外的课堂更注重声乐的表演性，有两门不同的课程都旨在引导和开发学生对音乐的创造力与处理能力，主要关注的是学生在演唱时的表演性，在兼顾演唱技术的同时，加强对演唱的表演性的训练。研究生的教学为音乐剧写作专业，即音乐剧的作曲与剧本歌词的写作专业，为期两年的学习，可以说是音乐剧创作的开始与根本，所以这个专业开设的意义不仅是教学，更为今后的创作资源打下了扎实的基础。这个专业的课程设置十分丰富，除了基本的技术课程，如作曲技术、写作课程外，还有实践性很强的课程，非常注重学生相互之间的合作能力，即剧本歌词与作曲的相互合作。