一个常谈的老课题：中国书画应如何传承才能得以突破和发展？

    “同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”，日前在北京画院美术馆推出。展览汇集了黄宾虹、林散之、李可染师徒三人不同时期的绘画、书法作品110余件。

    一个力图从继承传统、外师造化、学识涵养和风格创造四个角度，揭示中国画发展衍变内在规律的艺术活动展示在我们面前。

    通过这三位前辈的经历和成就，我们也许能找到很多的经验和启发。何为“遗貌取神”？为何要“供养”？ 如何“功深学粹”？怎么能“成一家法”？向老师、向前人、向古人学什么，笔者以为才是最重要的核心所在。

    黄宾虹是20世纪伟大的山水画大师，在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑艺术创造的美学旨归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，他的绘画集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察，更体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。他的草书、行书、金文“含刚柔与婀娜”，高古绝伦，以“舒和”之境，体现了人生的智慧和内在的美，充分彰显了其迷人的艺术魅力。其山水画风自上世纪90年代开始，备受后学的追捧，并形成了一股不可阻挡的热潮。转眼20余年过去，但追随者纷至沓来而势头不减。可就在看似繁华的艺术景象背后，问题随之浮现出来：在回归传统和学习借鉴黄宾虹的艺术时，许多人很难甚至不能洞悉黄宾虹绘画的笔墨内核及精神内涵，仅仅停留于表面对笔墨语言和程式化形式的临摹；对黄宾虹的理解也趋于片面，未能认识其艺术是建立在对中国艺术总体的认识和把握基础上，是穷其一生追索笔墨语言和中国文化精神的结果；未能正确理解黄宾虹对“外师造化，中得心源”这一古老艺术命题的领悟，忽视了直面自然对艺术创作的重要性。上述种种，最终导致一些追随者未能把握传统的艺术精髓，同时也未能解决如何将生活与笔墨变成自己的风格。而这种现象在当今书画界普遍存在。

    此展所要解答的是，黄宾虹在吸收传统文化深厚底蕴的同时，放眼于自然造化的大气磅礴，站在本土文化立场，从传统的内部寻找超越的动力。他的后继者林散之、李可染则分别在书法和山水画领域秉承了黄氏精髓，并做出进一步探索：林散之自师从黄宾虹后，不仅画入其门，书亦得其法。他继承了黄宾虹碑帖并举的书法理论，又将其绘画的笔墨方法引入到草书创作之中，开创了自己独特的书风，成就了中国书法史上的重要突破。李可染不仅参悟到其师层层积墨的绘画技巧，汲取了黄宾虹对景写生、师法造化的艺术途径，以及浑厚华滋的审美意蕴，更重要的是他在新的形势下发展了传统山水画，并自创一格。李可染将西画的素描层次和逆光效果引入画面，把素描因素与传统笔墨最大限度地加以融合，从对景写生发展到对景创作。此外，他还将写生稿和写生印象进行综合加工，将写实描绘变为抒情的写意表现，使其山水画创作出现了新的面貌。

    这个第一次将黄宾虹、林散之、李可染的艺术作为整体来研究的活动，展示黄宾虹如何集古之大成，成一家法；林散之、李可染如何承续黄宾虹艺术的精髓，自创一格。他们遗貌取神的参悟古法，强调内心感悟的外师造化，穷其一生追求学问修养，锤炼笔墨语言，才使他们的艺术道路走出了一片光彩。同源于传统，而自创新格，开宗立派，正如禅宗昭示的一花开五叶，结果自然成。展览不仅带给我们深思、借鉴和启发，也展示了主办单位及策划者所站的历史和战略高度。