在刚刚过去的3个月时间里，观众已经看到了太多的谍战剧，《黎明前的暗战》《风语》《借枪》《旗袍》《白狼》等等数不胜数。本报曾特辟专门版面对此进行特别关注。就在荧屏银幕上一片谍海风云大背景下，电影《风声》广为流行之后，30集电视剧《风声传奇》正在北京、上海两大卫视热播。该剧仍然以麦家小说为原型，打造为“风声”、“鹤声”和“无声”3部分，成为最近翻拍重拍改拍电视剧中引人注目的作品之一。对于这样一部被推上风口浪尖的作品，记者联系了该剧导演董志强，通过电子邮件给他发了一份“考题”。与记者预想的常规性回答不同，他的答题多少令人有些“意外”，仔细阅读才发现确有深意。

    记者：电视剧《风声传奇》的播出受到观众的热情关注，网友纷纷发帖，有叫好，也有质疑，这从一个侧面说明了该剧的关注度。该剧分“风声”、“鹤声”和“无声”3部分，其中第一部分忠实于原著，其余为延伸创作。在这方面您获得了哪些经验，有什么体会？当初拍摄缘起是什么？

    董志强：说不上获得了什么经验，更无何种体会，缘起也更无从谈起了。因为《风声传奇》就是一活儿！行有行规，活儿有活儿路，手艺人牢记这一点，其他的都可以不介意……

    记者：当下，众多谍战剧潮起潮涌，作为导演，你对于谍战剧的风靡有什么思考，而《风声传奇》又依靠什么脱颖而出？如何避免观众的审美疲劳以及谍战剧在情节上的单一化和类型化？

    董志强：还是那句话，把活儿做地道了，做到暂时自己不遗憾了，永远问心无愧了，自然也就会让人注意了。至于喜欢还是讨厌或是无所谓，那倒是任何人都左右不了的自由，但有一点，欲求社会的尊重首先要自重。把活儿做精致了，做别致了，做极致了，知音一定会有的，哪怕只是少数……多数更好！

    审美疲劳无法避免，久而生腻，复而生厌，但这是事物发展的动力。求新求变是永远的。创作这种活儿，凭经验是不可以的，凭热情是必须的，凭心理需要是绝对的。只要是真正的需要就会变，常变就会减少审美疲劳！你自己都行（háng）活儿了，别人不疲劳才怪了……至于说到谍战剧的风靡或跟风，只是一种暂时的社会现象和需要，不会久远。但其本质的存在会是永远的，只是表现形态的变化而已。就像爱情片一样会永久的。人之间的相斗和人之间的相爱永远会并行存在。高智商的瞬间博弈与低智商的盲目温暖都会给人带来永恒的愉悦。人在精神匮乏之时对二者的需求尤为明显。

    记者：与电影版《风声》谁是“老鬼”最后才揭晓不同，电视剧《风声传奇》在第二集便通过李宁玉的一段回忆，向观众亮出她便是“老鬼”的底牌。那么，之后的叙事节奏如何把握，悬念如何设置？

    董志强：观众的审美经验愈来愈丰富，对结果的判断愈来愈准确，这是让创作者尤为头痛和无奈的。而产生结果的发展过程是千变万化的，是靠审美经验不可预测的迷走神经。“原来如此”比“到底是谁”肯定更复杂、更有意思。

    记者：在人物塑造上，廖凡饰演的新角色老潘成为贯穿3个篇章的人物，也由原著中叙述者、见证者的身份，转变成3段故事的主要线索人物。在此方面也是一大突破，请具体谈谈此人物的设置，以及在整个故事中的作用。

    董志强：说不上突破，各有所长，各有所需，只是从对事件的关注转到对人物命运的关注的变化上，老潘起到了一个平台作用。

    记者：电视剧中，主人公面临信仰与爱情的艰难抉择，也时刻牵动观众的心。与上世纪80年代相比，由反特片嬗变而来的谍战剧已经不再是简单的逻辑推理，她吐故纳新，开始重视人性的开掘和思考。但从目前发展看，这类作品，有没有危机，或者说如何应对她将要出现的困局？

    董志强：此话题过大，一言难以蔽之，况且也属见仁见智。但有一点，我认为：人为是伪！求真永恒。