中国画学博大精深，是融汇中国的哲学思想、绘画理念、造型观念、表现手法、品评标准、欣赏方式独特而自成一体的艺术载体。而20世纪90年代以来新的文化背景，新的文化条件，带来新的文化思潮，新的艺术观念，新的绘画表现手法，对中国画领域震荡冲击碰撞，不可避免的带来因时代变化而产生的对中国画领域的影响。当前中国画多元并举局面即产生于西方现代美术观念、现代美术流派对中国传统文化的影响。中国画如何在当今快节奏、高科技的信息时代环境中，使博大精深的传统文化在注入时代新气息同时，传承和自我良性发展，从浩瀚的中国文化传统中领悟中国文化思想的精髓，在传统中汲取精华，滋养心灵，坚定信念，自强精神，探索创造出中国画的时代光彩，是时代赋予中国画家新时期的文化责任。

    以形写神是中国画的精髓，以笔墨再现激扬时代精神是今日中国画家的文化责任与文化价值所在。关注时代、关注生活、关注社会，正确理解中国传统绘画理念中的“形”与“神”精髓的要义，继承弘扬中国画的优秀民族精神，在中国画中不断注入时代的人文精神，突显今日画家的个性特征和时代风貌，尤其要在今日多元共融的艺术格局中使中国画保持鲜活的生命力，令艺术家形成各自不同的艺术风格。集众家之典成一家之言，对每个中国画家来说是将穷其一生的终极目标。

    其实中国画中表现出每个人对美感认识的差异即在于“智者乐山，仁者乐水”，而乐山乐水的本质区别就是每个画家对大自然神韵的感受差异，这即是我们常说的“画如其人”的内涵之一。对许许多多日积月累的生活观察，亦是画家们自身修为的难得精神财富，亦是达到天人合一的根本。“天人合一”是中国文化思想核心内容之一，画家使心灵与天地合一，用自己的眼睛感受生活，观察生活，捕捉生活之美，感怀于心，将心迹物象与内积的文化修为汇集成形，喷薄而出，倾泄流淌，工而不拘泥于形，写而注神于形，以中国画独特的思维方式和特有的表现形式充分再现时代的精神品格。以自身心灵感悟、文化修为、激情万物往来于天地之间，自由率真地进入创造的最高境界，以求取艺术视觉感受到和谐之美，为艺术家创造永恒美的巅峰。

    自然是本真与率真的释放，自然是笔与墨的有机融合，自然流露而无刻意的追求，自然是对东西方文化的综合理解，是精神情趣与审美需求最自由、最朴素的存在方式，是画家灵魂深处挥之不去的梦想与意象，自然天成是中国画的高境界。

    条幅是中国画中一种特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释人物、山水、花鸟等万物个性神情的美感，不求感天动地的重大题材，只是凭借画家对生活的原生态认知、理解，以激情勾勒出和谐的旋律，赏心悦目，寄情于形骸之外的神韵和不似之似的形态，让观者品味、赏真，入情入理，使平凡的生活题材富于表现性的艺术魅力，深厚的情感与灵性，通古而不拟古。让成法为我所用，为充分表达自我感受所用，在表现中创造，物善而本真。

    由中国美术馆、中国国家画院为学术指导单位，文化部中外文化交流中心主办，文化部国韵文华书画院承办，余根晖策展的“中国画名家四条屏作品展”在投稿的近千件稿件中精选出100件当代画家作品，加之邀请当代中国画著名画家作品，共120件，于2010年岁尾至2011年初在中国美术馆展出。展览旨在新的艺术多元格局里对中国传统绘画美学的现代定位，予以新的认知，唤起中国画家新的创造活力，为中国画在当代艺术中的发展拓展更广阔的空间。