８月１５日，由北京戏剧家协会、北京市朝阳区文化馆、朝阳团区委主办的第九届“金刺猬”大学生戏剧节在京落幕。第九届大学生戏剧节首次将“金刺猬”作为自己的标识。“金刺猬”，是对于大学生戏剧的一项特殊奖励，更是一种诚恳的鼓励——鼓励那些在舞台上的年轻人用自己的锐利触角，触碰这个社会的敏感神经。为了更加深入地了解大学生戏剧节的相关情况，本报记者日前对大学生戏剧节的执行总监——北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武进行了专访。

    记者：20０９年的“大戏节”第一次办得更像个节日，涉及到戏剧、音乐、舞蹈、美术、诗歌等众多门类，今年的“大戏节”是不是沿用了去年的模式？

    杨乾武：今年也保持了这种模式。今年有一个中央民族大学的《惊梦》就包含昆曲元素。发现戏曲作品我们会很高兴，因为大学生要做戏曲太困难了，但他们如果能够在创作和表演过程中运用传统文化资源，运用戏曲艺术的手段和资源的话也是非常值得肯定的。

    记者：我们了解到为了防止“大戏节”功利化，从第四届“大戏节”开始取消了评奖。但是从去年开始又设立了“金刺猬”奖，为什么现在又恢复评奖这种模式呢？

    杨乾武：大学生戏剧节提倡并强调的就是大学生自己的兴趣、理想和热情，而不是它的“功利性”，当初是我反对评奖而把它拿掉的。但是现在不评奖又会影响到人的积极性，失去激励作用。但是我们从去年开始设立的“金刺猬”奖有它的与众不同之处，那就是我们只有这么一个奖，拿到“金刺猬”的剧社肯定是非常骄傲的。

    记者：您可以简单介绍一下“金刺猬”的名称是怎么来的吗？

    杨乾武：“金”只是一个修饰，听起来很响亮，主要是“刺猬”。年轻人，需要有棱角，需要有思想，带一点刺没关系，用他们的刺去刺痛一些敏感的地带才是年轻人应该做的事情。保守僵化是非常扼杀创造力的，只有解放思想才能促进文化的创造和发展。“金刺猬”的这种寓意渗透到了评奖的过程中，我们就是希望大家去突破，提倡大家关注现实，解放思想。这个主题肯定会一直延续下去。

    记者：您曾针对演出市场的高票价现象提出批评，认为现在老百姓买票看戏是“超钱”消费，“大戏节”的超低票价是不是对这种“超钱”消费的一种抵制？

    杨乾武：我不反对卖票，观众需要尊重劳动，尊重剧场消费，因为完全免费在文化消费当中会导致一种不好的现象，就是“蹭”。别人的艺术首先是一种劳动，你不能白吃白蹭别人的劳动吧？我们的赠票活动也破坏文化市场。其实最佳的文化消费市场就是让不同阶层的人都消费得起，没有负担，大家都能买票进剧场，这会创造一个良性循环。我们社会的整个文化消费是“超钱”的，这是社会的弊病，绝大多数中国人现在是低收入，高消费，特别是文化消费。所以“大戏节”采取了超低票价的方式，让更多人前来观剧。

    记者：您曾经提到校园戏剧的主要力量在北京、上海等大都市，外省市的戏剧水平仍然还很稚嫩，那么外省市的校园戏剧目前是什么样的水平？

    杨乾武：专业化的戏剧活动，主要还是集中在北京、上海，紧随其后的是深圳和广州，其他地方的戏剧活动还是比较弱。但是大学生戏剧早就不局限于这几个城市了，武汉、成都、沈阳甚至贵州、云南等偏僻一些的省份也都发展起来了。虽然外省市的水平相对弱一些，但是我们明显发现，今年大学生戏剧节的展演剧目中，表、导演水平都获得了大幅度提高。我们大学生戏剧节的初衷就是推广戏剧文化，需要照顾边远地区，每次“大戏节”都会有相关的讲座，我们同时还会赠送给各剧社有学习参考价值的戏剧录像（比如北京人艺的一些戏剧录像），这样就有助于各剧社发现自己的不足，从中学习并不断改进。