“戏是我的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根，脉搏里附着京胡韵，心中跳动着锣鼓音，梦里魂里都是戏，我是一个戏中人……”这是3月17日在京首映的、由中国文联副主席、著名戏曲表演艺术家裴艳玲领衔主演的大型京剧电影《响九霄》开场时的一段唱词。欣赏完整部戏，记者深感，这唱词分明就是裴艳玲自己对戏曲事业的一份真情告白。

    在中国的戏曲舞台上，裴艳玲是一位才艺超群的艺术家，她集京剧、河北梆子、昆曲表演于一身，曾两次赢得中国戏剧梅花奖，２００９年，凭借新编京剧《响九霄》荣获第２４届中国戏剧梅花奖的“梅花大奖”。如今，在中国文联、中国剧协的大力支持下，裴艳玲及其同仁经过近两年的努力，以电影艺术的表现方式再次将《响九霄》呈现在观众面前。在首映式上，裴艳玲除了表达感激之情外，她还谦虚地说，能够成功排出这部戏，绝对不是因为自己有多大本事，只是她的运气比较好，刚好赶上中国文艺事业大发展大繁荣的好时机。裴艳玲说，通过这部戏，她发觉自己又年轻了，她要再接再厉，把这份感激之情珍藏起来，继续为戏曲事业发展作出贡献。

    痴心不改 一生为戏终不悔

    裴艳玲原名裴信，出生于戏曲世家的她一岁半时就开始看戏，５岁登台救场饰演秦英，大受好评，从此展开了她的事业轨迹。９岁时父亲为其取艺名裴艳玲。在裴艳玲眼里，父亲最初为其取名为“信”，是因为父亲重男轻女，把她当作男孩来养。而这恰恰为裴艳玲日后在武生行当大放异彩埋下了伏笔。

    除了父亲的言传身教，裴艳玲还拜师李崇帅、崔盛斌、郭景春，问艺侯永奎、李少春。她师承京、昆两家，后唱河北梆子，平日里的好学不倦加上天赋才气，９岁时的裴艳玲就能挑梁，１２岁就加入了河北梆子青年跃进剧团。从艺以来，裴艳玲带给观众许许多多感人的戏和有血有肉的人物，从上世纪５０年代的《哪吒闹海》、６０年代的《宝莲灯》、７０年代的《林冲夜奔》、８０年代的《钟馗》、９０年代的《武松》，到今天的《响九霄》，无不给一代代观众留下了深刻的印象。

    ５０多年的戏曲表演生涯，裴艳玲经历了由京剧转向河北梆子再回归京剧的过程，当问及之所以会有如此经历时，裴艳玲脑海深处的回忆由此慢慢展开：“上世纪60年代初，河北省的省会在天津，周恩来总理在天津抓了个‘小百花剧团’。河北梆子作为河北省的省剧，自然也要抓。我当时在山东乐陵京剧团，到天津演出。他们觉得我唱得挺不错。于是就让我来天津，表面上是答应让我来唱京剧，结果却是来唱河北梆子的。得知自己是被‘骗’来了后，当时就傻眼了。后来，给毛主席演出，我演的是《闹天宫》，毛主席看完后说：‘这个小猴子演得不错！’然后还问我会不会唱《借东风》，我说会。于是就给毛主席唱了《借东风》。当时我心里明白，被毛主席接见过，就更不能走了。但是心里还是有些不甘，心想自己练就了一身不错的老生戏，哪能就只唱河北梆子？”时光荏苒，已是人到中年的裴艳玲重返京剧舞台的念头再也抑制不住了，１９９７年裴艳玲终于踏上重返京剧之路。裴艳玲告诉记者，选择重返京剧舞台除了自己不甘心于只演唱河北梆子外，还因为她时刻记得，唱京剧是父母对她一直以来的期盼，也是她自己从小就有的梦想。

    重返京剧舞台的决定做出之后，裴艳玲开始有意地淡出国内舞台，远赴海外去寻找一个陌生的环境，让自己的心沉静下来，从头再来。这一去，就是十几年。在这珍贵的十几年之中，裴艳玲从头开始，重新雕塑自己。她说：“我的眼泪、我的欢乐、我的梦想，以至于生命，都长在了戏里。为了戏，虽然失去许多生活乐趣，但我一生无悔。”

    吃苦越多 活得就越有意义

    “既然选择戏曲作为自己的事业，那么就注定从业的道路上少不了辛酸与磨砺；既然自己对戏曲事业是如此的痴迷与忠诚，那么就没有什么辛酸与磨砺不可克服。”裴艳玲说，“人一生下来就应该吃苦，吃苦越多，这一辈子活得就越有意义。”想起少时练功学艺时的情景，裴艳玲说，她和同门没少挨师傅的责骂甚至是痛打，印象最深的就是当初跟随李崇帅老师学艺。据裴艳玲回忆，李老师对弟子异常严厉，学生必须按照他的要求，每天凌晨４点多起床练早功，上午随琴师吊嗓子，下午再练功，晚上散戏以后，再学文戏。

    《林冲夜奔》是一出被业界普遍公认的高难度戏，在表演上要求演员对唱、念、做、舞、手、眼、身、法无一不精，无一不见功底。为了演好这出戏，裴艳玲可谓倾注了所有心血，她深入研究、精心揣摩剧中的每一个身段、每一句唱词、每一处感情，以至于每一个眼神。功夫不负有心人！凭借在这部戏中的出色发挥，裴艳玲于中年时实现了她艺术巅峰的跨越。无怪乎著名剧作家曹禺在看完《林冲夜奔》后盛赞裴艳玲是“国宝”。

    “响九霄之所以被赞誉为清末梨园界的奇才，不单是他表演的角色行当跨越非常宽，同时他是一个具有多重性格的人物，从他身上我看到了很多光芒四射的东西，包括他对人生、对爱情、对事业的态度，因此要想把他演好，就必须要下苦功，将自己完完全全地投入其中。”拍《响九霄》的过程中，裴艳玲连吃饭、走路时都在琢磨。为了演好结尾部分长达10多分钟的一段哭戏，裴艳玲可说是做到了与角色融为一体。而谈及在剧中如何做到既能一人扮演男女角色，又能一人分饰了几个人物时，裴艳玲说：“关键就是要用心去诠释、用汗水去浇灌，因为好角是用泪泡出来的。”

    心系舞台 年过花甲不服老

    奔波于戏曲艺术舞台半个多世纪的裴艳玲，如今虽已年过花甲，但她对戏曲艺术的执着与追求，不但没有丝毫松懈，反而更加强烈。在裴艳玲眼里，演戏不仅是在讲故事，还要有情感的追求，她的追求就是用自己一辈子的努力让观众感受到戏曲的千姿百态。裴艳玲给自己的艺术生命列出一个时间表：《响九霄》她保证至少可以演到６５岁；《乾元山》《蜈蚣岭》《钟馗》《夜奔》这类见功夫的武戏，再演５年没什么问题；《火烧连营》《哭灵牌》这类的文戏，如果嗓子没什么意外，应该能够唱到７０岁。“不管怎样，我都会发挥最大的艺术潜能，来为观众服务。谁让我是为戏曲而生的呢？”裴艳玲笑道。

    裴艳玲如是说，也是如是做的。《响九霄》这部戏无论是剧本的结构，还是唱腔和动作的设计都是从无到有的创造。对于剧本中每一段台词、每一个动作的设计，裴艳玲都会身体力行，并事先做出几个甚至是10多个备选方案以供选择。当有人问她，如何保持如此旺盛的艺术生命力时，裴艳玲说，其实很简单，就是心里时时刻刻都想着戏曲，想着每一天需要做什么，需要补充什么，时刻都不能忘了练功。

    激情不减 只为明天更美好

    在裴艳玲的艺术观里，有一种深入到骨髓的东西，那就是向传统学习。她坚定不移地认为，传统好比母亲，博大精深、取之不尽、用之不竭。无论哪里遇到了问题，都可以从传统中找到满意的答案。有人说裴艳玲属于“保守派”，可是在没人敢对《钟馗》这部戏进行改编的时候，裴艳玲敢在其中加入一些南方音乐元素，加以突破；她还率先在全国实行京剧、昆曲、河北梆子“三下锅”的演出形式，打破了长期以来一个剧团内只能主演一个剧种的戒律。有人说裴艳玲属于“革新派”，然而她却一直在严谨地把握着传统这一关，《林冲夜奔》的成功得益于传统，如今，《响九霄》能够进行突破性的创造也得益于传统。对于那些无原则的、急功近利的戏曲改革，裴艳玲向来极力反对。在她看来，只有立足传统，然后再巧妙地、细心地去改革、去创新，这样所取得的成果才是优秀的。

    表演之余，裴艳玲一直关心着中国戏曲事业的传承，今年已经６３岁的她虽然还活跃在她挚爱的舞台上，但她认为，一个人再成功也是有缺憾的，戏曲事业的不断发展需要更多的后备力量。为此，裴艳玲除了带徒弟，开培训班，她还创办了一个以她名字命名的艺术中心。

    近年来，为了中国戏曲的传播，裴艳玲还先后在丹麦、瑞典、意大利、西班牙、法国、新加坡等国举办讲座，大力推广中国戏曲在国外的传播，在裴艳玲看来，走出国门开办这样的讲座，不但可以将中国优秀的传统文化艺术带到国外，同时也是与国外戏剧同行的交流，这种交流既开阔了视野，又回归了本真。“在国外一边给那些洋学生编排新戏，我一边也在思索、总结，并愈发感觉到我们民族的戏曲是世界上最精美的艺术，若不为之做些什么，就对不住我们的祖先和老师。”裴艳玲语重心长地说。

    对裴艳玲来说，演戏是她生命的全部，她唯一崇尚的地方就是舞台。无论是生活中，还是舞台上，裴艳玲一直以法国作家罗曼·罗兰的一句话自勉，那就是“为了给人来带来安慰与光荣的最美、最高尚的艺术，再多的痛苦都是值得的”。