崔如琢 著名书画家、鉴藏家，静清苑主。1944年生于北京，曾执教于中央工艺美院，1981年定居美国，1996年回国，现居北京。1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位。书法承袭碑派书法家郑诵先，为李苦禅先生入室高足。从20世纪80年代开始，崔如琢慧眼识宝，先后收藏历代艺术大师的书画珍品，从宋元到明清及近现代绘画大师的精品，数量颇丰。崔如琢的作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎，在香港佳士得、中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝等国际国内拍卖会上屡创佳绩，受到海内外关注。2007年崔如琢美术馆在北京开馆，是目前国内最大的私人美术馆之一。2008年将售与俄罗斯耶弗拉兹石油公司绘画作品获得的5000万元人民币，捐赠汶川地震灾区并资助成立榜样公益基金。2010年“大写神州——崔如琢书画巡展”在北京、青岛、上海、杭州、厦门、武汉、南京成功举办。2011年元旦，崔如琢书画新作展在北京荣宝斋总店举行。出版著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界名画家全集·崔如琢》《崔如琢的世界》《崔如琢画集》《如琢书画收藏集》等。
大美之道 大美之境
——名家评论崔如琢
饶宗颐（历史学家、考古学家、文学家、经学家、教育家和书画家）
文以气为主，画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云：伏羲得之以袭气母，固气者，笔之母也。缶翁籍石鼓之力以蓄其气，崔君承苦禅先生笔墨益加开拓，尤能力以举之，气以驭之，此其所以为画坛英绝领袖也。
愚弟饶选堂谨题乙酉秋日
冯 远（著名画家，中国文联党组成员、副主席）
多年来崔如琢先生一直从事传统艺术的研究和现代笔墨结构的研究探讨。他既有比较扎实的功力，又在研究笔墨的现代形式结构方面下了很大的精力和功夫，看到他的指墨新作品，令人耳目一新。他在技法和笔墨形式方面努力在拓展表现的空间。从他作品中看得出他是指、掌并用，而且巧妙地发挥了纸的纤维和色彩肌理的质感效果，使得画面从原有指墨适合表现的一些小幅作品，到今天能够表现八尺大幅作品，而且整个画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓，非常有特色。
王明明（国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长）
崔如琢是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。当然，崔如琢还善于从古今名家中汲取营养。他极富收藏又精于鉴赏，所以，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，使得他的艺术修养有了很深的积淀。
崔如琢刚过花甲之年，但他的阅历却远远超过这一年龄段中的许多画家。我是上世纪70年代认识他的，那时我们一起在国务院书画创作组，他主要创作一些大写意花鸟画。80年代初，他离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，在纽约华人的主流社会中非常有影响。当年，许多访美的中国画家都受到过他的热情款待，例如已故书法家刘炳森，以及油画家艾轩和我本人。
近年来，崔如琢绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，所以，尽管他的绘画极富时代精神，非常大气，非常雅致，可仍然属于传统的水墨意笔，属于文人画的范畴。
我们总在探讨继承与发展、优秀的古代艺术传统与新时期的精神风貌问题，崔如琢正在走的这条艺术之路有着许多值得肯定与借鉴的地方。譬如他的大写意荷花，完全是尊重传统的水墨一路，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的影子，但面貌上、气势上，甚至内中的精神上都只是他自己了。而他的山水画也借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，气很足，很新颖，还饱满、充实、不失法度。
还有一点是我们当代画家不具备的一个条件，崔如琢是一个大的鉴赏家，他的收藏在中国的画界可以说无人匹敌。我每年去他家的时候，他从珍藏室中拿出的画，都是我从来没见过的，这点来说，他对传统的理解会比我们深，他的那些宝物，他天天要看、研究、揣摩，他近距离的接触这些大师的作品和历史传下来的经典作品，我觉得他比我们的优势要大。另外，崔如琢还有一个优势是我们不具备的，他是一个眼观六路耳听八方的艺术家，懂经济懂政治。我觉得一个有成就的艺术家，不懂经济、政治，他做不大。比如说张大千、傅抱石、徐悲鸿这些大师，在各个领域都是佼佼者。
对于崔如琢，我们非常敬佩他的是：经常有惊人之举，这一点我们慢慢去揣摩，对他的东西我还是在看在理解。
崔如琢作品拍市成交价是首屈一指的，这是名副其实的。他的画天天在琢磨，非常勤奋地在创作。崔如琢是我的楷模，是我的榜样，是我应该学习的很好的一个样板。
郎绍君（中国艺术研究院美术研究员、艺术评论家）
崔如琢的大写意花鸟，出于潘、李而有所变化，已形成自己的面目和特点。当代有不少胆敢涂抹的画家，极少有真正把握大写意技巧与风格的画家。崔如琢的大写意出于传统，有很好的气息，雄健而不剑拔弩张，这很难得。“恶俗”是当代大写意花鸟与山水的通病，其根源在于不懂得笔墨，缺乏基本的笔墨修炼。崔如琢重视传统，有很强的鉴赏力，懂得笔墨，在临摹上下过很大功夫。他用笔能方能拙，有一种辣味，不甜俗，这是相当不容易的。
宋玉麟（江苏省美协主席）
5年前看过崔先生的展览，这5年，他有很大的变化，艺术感染力越来越强。崔先生很注意自己全面素养的积累，这些积累使他大写意的精神有一个扎实可靠的基础。大写意以前出过像齐白石、潘天寿这样的大师。但到我们这一辈，画得好的并不多，崔先生厚积薄发、蔚然成家，已达到这样的境界。崔先生的花鸟画受潘天寿、李苦禅的影响，山水画受傅抱石的影响，这些都形成了他自己完美的特色，有很强的艺术个性。
萧 平（著名书画家、鉴赏家）
中国画的特点是：诗文书画合一，诗文书画必须兼修。崔如琢游学道路是非常广阔的，十几岁就进入京华大家的门，拜李苦禅、秦仲文为师，受到他们的熏陶。他向这些大书画家、鉴藏家学习，这些都是兼学得来的，这条路是真正的中国艺术之路。他的书法早年拜郑诵先为师，中国的大写意画的气与力都是来自于书法，章法也得之于书法，尤其是来自于草书，所以崔如琢的成就来自于他的游学道路和他所涉及的种种方面。
他收藏了一批石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等人的作品，可以零距离地与古人对话，与古人交流，能够很好地学到前代大师的笔墨与精神。其指画气象博大。我没见过这么大的指画，市场上指画家高其佩的大幅作品多为代笔或伪作，古人画指画是在熟纸或半熟纸上画，而崔如琢的许多作品是在生皮纸上画，这极大推动了指画的发展。
言恭达（中国书协副主席、江苏省文联副主席）
崔如琢的作品给我们带来的哲学思考有三点：第一、民族性。他的画是遵循“天人合一”的哲学观。第二、时代性。能够坚持时代特质的融合，而这种融合是引进西方审美的新元素，真正能做到传统的特质与传统的笔墨、水墨交融，给人以视觉的冲击力。第三、意象性。如何从形象思维拓展到意象思维，从写意的精神体现客体，而这种客体是他心中的心境。无论是笔墨，还是现代空间的建构，都给我一种非常好的启示，我感觉他能够得法、得意、得象，是大境界。
马鸿增（中国美协理论委员会副主任、美术理论家）
崔如琢的作品给我强烈的审美感受：大美之道、大美之境的个性化拓展。崔如琢书画艺术的“大美”是由“四大”要素构成的：大写意、大气势、大鉴藏、大爱之心。大写意：以倾泻性和书写性为主要特征的审美类型。崔如琢的大写意化古出新，大玉不琢，复归于璞。指墨画，别开生面，独具风神。大气势：无论是山水、花鸟，还是指墨画，都贯穿着气势，大气中有文气、书卷气，能放能收，吸收了傅抱石的“大胆落笔、小心收拾”风格，外铄锋芒而内涵筋骨。大鉴藏：广收博取，见多识广。收藏相当数量的历代艺术大师的书画珍品。大爱之心：汶川大地震后捐款5000万元人民币，获称“最具爱心慈善捐赠个人”是该项荣誉获得者中唯一的文化艺术界人士。
傅二石（著名山水画家）
“大写神州”里面含义很多，不仅要描绘大好河山，还有描绘的方法，用大写意的方式来描写，了不起！大写意的关键是境界、气度。气度大，下笔才有力度，看了崔如琢先生的展览，我钦佩无遗，最令我钦佩的是花鸟作品《荷风盛世》，要敢画这么大的画，而且画出来让你挑不出毛病，首先功力必须达到。作品不缺功力，不缺笔墨，其他各种因素都不缺，我认为是比较完美的，这不是一简单的事，荷叶的茎长而粗，画出来要有力度。现在画展很多，能看到的好画不多，如琢先生的展览就凭这一张画就给我留下了很深刻的印象。
