作为２００８年北京奥运重大文化活动之一，中央芭蕾舞团创排的芭蕾舞剧《牡丹亭》日前在京上演。在广受好评的青春版昆曲《牡丹亭》之后，芭蕾舞剧《牡丹亭》将会给观众带来什么呢？日前，记者对该剧舞蹈编导费波进行了专访。

    记者（以下简称“记”）：我们知道，戏曲《牡丹亭》有几百年的历史，在观众中有着深厚的审美基础，尤其近几年来，青春版昆曲《牡丹亭》广受好评。那么，你将怎样用芭蕾表现《牡丹亭》呢？

    费波（以下简称“费”）：我不觉得自己是在诠释一个戏曲，我只是要表现《牡丹亭》里杜丽娘这样一个人物。在我的理解里，杜丽娘是一个古代的少女，是封建礼教氛围下的女性，她并不是一个戏曲人物。这样的人物形象，即使在今天，也是很值得塑造和探索的。我只是想用我最熟悉的方式、用肢体语言把一个女性的内心世界更真实、直接地表现出来。杜丽娘的可爱之处在于，她可以为一段梦中的爱情生而死、死而生。我总是问自己，她为什么会那样呢？在传统的表现中，含蓄是一个重要理念。但我想，含蓄的最终目的还是为了某一刻的爆发，对杜丽娘这样一个人物，我很希望她爆发，因此她同样很适合用芭蕾来表现。我强调芭蕾版《牡丹亭》并非表现戏曲，而是要表现一个中国女性，因为我不希望《牡丹亭》始终存在于对传统戏曲的依赖之中，它应该有自己全新的面貌。

    记：在昆曲《牡丹亭》的文化接受背景下，你怎么理解舞蹈表现出来的韵味？

    费：其实舞蹈也是很强调韵味的。你可以看到，这个剧的前半部分是很含蓄的。但舞蹈的韵味跟戏曲的韵味不一样。舞蹈强调身体的语言，它是需要节奏、动作和情感张力对比的，因此寻找爆发的可能非常重要。也许有人觉得，如果用中国舞来表现《牡丹亭》，戏曲的味道会做得很足，可能也很美。但我觉得，这可能只是对戏曲的翻版。芭蕾是唯美的艺术，用它来表现《牡丹亭》其实是对单一的戏曲韵味表现的突破。它打破了传统的“圆”的形式，用一种“直”的形式切入进去了。我觉得，这是一种很好的碰撞，也形成了自己的韵味和美感。

    记：芭蕾版《牡丹亭》和昆曲版《牡丹亭》的特点分别是什么？

    费：戏曲非常含蓄，非常程式化，用手眼身法步、用唱腔和念白来表现，很有传统的韵味。而芭蕾的美则在于它对身体条件的要求，以及它对空间的占有，它可以很漂亮地用形体去表现许多情感、情绪和情境。在这个剧里，我们有限地运用了昆曲唱腔、念白，并把它们融进了舞蹈的结构中，形成了芭蕾的独特韵味。我觉得，芭蕾版《牡丹亭》不是对西方芭蕾的复制，而是拥有中国舞神韵的某种糅合。尽管它也用了芭蕾的足尖动作，但它应该是中国文化背景和接受心理下的产物，反映的是中国人的情感表达方式和形体表达方式。在这个剧里，戏曲和芭蕾所造成的多元韵味是相互交织的。

    记：你强调在情感发展中杜丽娘的“爆发”，但剧中似乎并没有多少芭蕾的“爆发性”动作，这对那些要求芭蕾浓度很高的观众来说，会不会是某种缺憾？

    费：会的。但首先我想强调一点，这个剧主要不是为了让观众感受高难的芭蕾技巧，而是为了让观众感受故事和情感。坦白地讲，芭蕾舞里的确有很多高难的技巧动作，但我觉得，我要用最适合表现的动作，而不是要炫技。现在最重要的，是用芭蕾的语言来表达剧中人物的情感。

    记：剧中你用了杜丽娘、昆曲丽娘、花神丽娘几个形象来表现杜丽娘，为什么用几个形象来表现这一个角色？

    费：杜丽娘这个角色有很丰富的特点，就像多重人格，可以分出多个形象来。其中，可能一个是传统的，一个是现代的；一个是戏曲的，一个是芭蕾的；一个是东方的，一个是西方的。

    记：我有一个印象，就是全剧充满了对比，包括不同形象、动作的对比，也包括整体意境的对比，甚至戏曲与芭蕾、东方与西方的对比，你对剧中的对比与碰撞如何理解？

    费：应该说，对比与碰撞在剧中带有主题的意味。比如“引子”中，有昆曲丽娘，有花神丽娘，其实她们都是杜丽娘内心的另外一面，从一开始对立结构就建立起来了。人物塑造的过程也是其内心不同侧面的碰撞过程，其中反映了杜丽娘既克制自己又释放自己的过程。