新媒体正在取代电视、广播和唱片，成为当下最为重要的音乐传播渠道。这是记者从昨天召开的东方风云榜“真音乐真流行”论坛上获得的信息。由此引发的变革是，任何一首通俗歌曲都将难以实现大范围流行；分众化创作或将成为流行乐坛的主流。

　　这里所说的新媒体，指的是社交媒体、视频网站和音乐网站。上海科翼传播公司曾经全程参与了《中国好声音》的宣传推广工作。在昨天的论坛上，其创始人邓翀披露了推广过程中的许多幕后细节，称当时一条重要策略就是把节目内容切割成适合不同类型新媒体的片段，有针对性地投放。邓翀介绍说，这么做的背景，是新媒体已经形成了一个立体矩阵，把每个人的空余时间包裹在内，比如上班时打开微博，吃饭时打开微信，下班回家后浏览视频网站。

　　新媒体的传播力量有多强大？数字可以证明。尽管《中国好声音》的电视收视率没有超过当年的“超级女声”，然而其正片在优酷网上的点击率却达到了3.3亿次，此外有12家视频网站购买该节目的版权。另一个例证则来自记者的亲身体验：昨天的百度音乐新歌排行榜上，前10名中有7首歌来自当下正在热播的节目《我是歌手》，而且都是老歌。在业内人士看来，这正是新媒体的优势所在：节目在电视台播出的同时，这些歌曲在互联网上的搜索量立刻猛增，这些搜索量将直接转换成百度MP3的收听量和播放量。

　　可以想象，每个新媒体渠道对应和消化的音乐类型都是不一样的。由此带来的变化就是，流行音乐中的“流行”二字将被重新定义——或者说，流行度将不再是检验通俗歌曲的标准。一手操办了草莓音乐节的摩登天空唱片公司创始人沈黎晖向记者表示，新媒体已经将音乐受众切分成很多口味迥异的小众群体，这也解释了为什么在某一个群体中很流行的歌手和歌曲，对于另一个群体来说却是全然陌生的。这个说法得到了音乐制作人李凯的认同。

　　李凯是一首热门网络歌曲《伤不起》的制作人，他坦言当年拿到这首歌时，自己尽管两年来受到网络歌曲的“洗脑”，仍然很难接受。最终他想明白了一件事：这首歌的目标受众是和自己不一样的另一个群体，那个群体“需要的就是这样一首歌，有一些网络的流行语，非常通俗易懂，没有特别晦涩的字眼，听两遍立即要跟唱”。而在为毛阿敏制作专辑《天之大》时，考虑到受众群体的不同，李凯采用完全不同的一种标准，在很多地方采用了交响乐的形式，甚至借鉴了好莱坞的电影配乐方式。