《青蛇》剧照

  　话剧《青蛇》是导演田沁鑫近年最可贵的作品。诚然，《四世同堂》做得用心，但《青蛇》之好，并无关她的经验、能力，最可贵在于这部戏从她个人灵性中生出——纯净、活泼、通透。

　　因此，相比李碧华的原作和徐克的电影，话剧《青蛇》的出色并不在于跳进跳出的舞台叙事，也不在于改写的故事结构，它胜在逻辑更完整，涵义更丰富，巧妙地表达着情欲难逃、觉醒亦不能回头的痛楚，并向看到烦恼痛苦、仍留世间的慈悲佛家顶礼。

　　对于女性情欲，田沁鑫显然是宽容却悲观的。她曾表示，这个剧是探讨女性的欲望和出路。但在剧中，情欲之后并无出路。

　　初化人形，袁泉饰演的白蛇扑向台前，热烈诉说“欲望像秋天林子里一只肥硕的鸟，引蛇涎四起，吞而快之”。但那具白色身躯柔弱纤细，低低伏下，不住颤动，谁都能看出，是她即将被欲望吞噬才对。她痛苦低呼：“我有一千年道行，我懂得忍耐。”秦海璐急蹿真如一只小青蛇，放肆道：“我有五百年道行，我不想忍耐！”哪里是忍耐的事，这一个稍通世情，尚想克制，以避危险；那一个尚在懵懂，毫不知觉已成欲望的猎物。

　　欲望这只妖兽，皮毛柔暖、姿态缠绵，却冰凉残酷，需要猎物终生以血泪、肉身、寿数来供养。话剧《青蛇》里，它诱惑了蛇成妖，牵扯着法海不成佛，最终又开启了六百年后另一段劫数。剧中人物未离轮回，来到现代的结局——车站上绿裙的小青，穿哈伦裤的白素贞，帽衫板鞋的许仙，拎着皮包的现代法海，还有他们身边的少年……

　　法海是剧中一步走活全盘的好棋。他不再是无情的妖僧，成佛的执着都放下了，田沁鑫赋予了他高僧大德的慈悲，让他抱着“不为自己求安乐，但愿众生得离苦”的愿心，极其顺畅地进入这个故事中来，行走无碍。一个“青年和尚”的艰难修行和白蛇的“爱别离”、青蛇的“求不得”，一起成为故事主要的前进路径，戏剧矛盾从角色对抗被引入人物内心，田沁鑫没有增加章节，也没有增加新人物（寺僧“济着”可以看成是原故事中放走许仙的小沙弥的变身）。话剧《青蛇》这瓶新酒口味饱满、酒色艳丽，装它的旧瓶却堪称原封。

　　该剧舞台之美，令人难忘，如置放莲花的琉璃器。开场即是惊艳。秦海璐、袁泉所站之处，水纹荡漾、雾气弥漫，真如深山洞府。二蛇一青一白两袭长裙贴身飘逸，尽现曼妙曲线，更设计成镂空样式，除了胸前股间有蕾丝覆盖，仿佛肌肤全露，美艳得令人不敢直视。待二蛇来到红尘中，3面高9米、宽14米的高墙上有江南亭台、雕窗画檐，墙下便是大宋临安。

　　听说制作人李东曾皱着眉头算舞美账——“怎么花了这么多钱！”但难得《青蛇》有如此高投入的奇幻舞美，却不拿“大制作”做噱头，这个剧是定了心思“演故事”来的。

　　当然，该剧在最终呈现上，仍有可商榷处。田沁鑫在谈《青蛇》创作时，多次表示对京剧《锁麟囊》的推崇。《锁麟囊》是菊坛泰斗翁偶虹的得意之作，兼具文人才思和伶人智慧，在幽咽深邃的程（砚秋）腔之外，最注重插科打诨的调剂作用。田沁鑫在《青蛇》中也颇注意剧场效果的冷热调剂，在每个大段落的情感戏后都安排了俏皮包袱，这并不能简单指责为对观众笑声的索取，更多的是对中国传统剧场氛围的回溯。但那些意在轻重腾挪的小玩笑，过于紧贴正戏，不仅显得刻意，失去了灵巧，也影响了观众要喘口气、定定神的观演需求。

　　《青蛇》舞台上，青蛇憨媚、白蛇柔情、法海苦修、许仙痴弱，都各自动人。但在侧幕的阴影里，始终是田沁鑫坐在那儿，用她一贯低而沉缓的声线，诚心诚意向你讲述这个故事怎样由她从内心中寻得、捧出。