焦晃从艺60年，心得颇多

　　第9届上海白玉兰戏剧艺术论坛于昨日下午在马兰花剧场举行，论坛以《戏剧理想和戏剧人生》为主题，邀请第23届上海白玉兰戏剧表演艺术特殊贡献奖得主焦晃主讲，他向听众娓娓讲述自己从艺六十年来的创作演出、心路历程。

　　本届上海白玉兰戏剧论坛为第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动之一，获得本届“白玉兰戏剧奖”的演员们与上海的艺术爱好者们参加了论坛。

　　论坛上，焦晃从他的初中时代开始，讲述了自己的戏剧人生历程。当时还是个顽皮孩子的他，因为一次在班上念课文，被老师发现了他的潜力，于是推荐他去学校社团演戏。从此，焦晃踏上了戏剧之路，开始了“庄重的舞台艺术生涯”。

　　高中毕业后焦晃考入上海戏剧学院。“这些年，很多人以为我是北京演员，其实我出自上海戏剧学院。”焦晃对上戏、对上海充满感情。确实，上戏的学习生涯确定了焦晃的艺术审美准则。

　　焦晃曾受教于前苏联专家叶·康·列普科普斯卡娅，至今记得第一天上课时，列普科普斯卡娅就送给学生们一堆巨大的积木，让大家展开想象做游戏。这让他感悟到：“演戏不为观众而存在，要为对手存在；就像小孩玩积木做游戏，他们是多么的真诚啊。”

　　从艺六十年，焦晃一直坚持着自己的戏剧理想。“既然要干这个事，就要负责任。当年我考戏剧学院时，就有人问我什么是戏剧。几十年后，我才知道戏剧是人们把握世界的一种方式，要感召人们以更积极的态度面对世界；戏剧也是一面镜子，让人更清醒地认识生活和自己，去掉盲目性，激发自觉性。”

　　因主演莎士比亚的《无事生非》和《安东尼与克莉奥佩特拉》，焦晃赢得了“莎剧王子”的美誉。焦晃说，他尤其钟爱莎士比亚戏剧，认为莎剧有一种特殊的形式美。2012年，焦晃再次将《安东尼与克莉奥佩特拉》搬上舞台，论坛上，他还翻出该剧的宣传单页，朗读起亲笔写的前言。

　　对于舞台，焦晃依然充满期望，年过古稀的他感慨：“在有生之年希望再演上一两个戏，若不演戏，快乐也就没有了。”

　　最后，焦晃对获得本届“白玉兰戏剧奖”的年轻演员说：“扎扎实实一步一个脚印，安心在舞台，希望你们能够有更多创作。”