以色列盖谢尔剧院的《唐璜》登上首都剧场的舞台

　　人民网北京3月11日电  3月8日，首都剧场精品剧目邀请展演的第二部作品——以色列盖谢尔剧院的《唐璜》登上首都剧场的舞台。与之前带来《手提箱包装工》的卡梅尔剧院同样为以色列顶级剧院，盖谢尔剧院也与中国观众有着不少渊源。去年10月曾带《敌人，一个爱情故事》来京公演，今年又携莫里哀的经典名作《唐璜》入驻首都剧场，盖谢尔剧院无疑将带给中国观众新的惊喜。

　　《唐璜》剧照

　　重新解读经典，现代元素演绎新“唐璜” 

　　“像亚历山大那样攻城掠地，只不过，我的战场是爱情”——唐璜的这句爱情宣言，连同他的名字，在传统语境中有了特定含义：一个离经叛道的花花公子。作为一个经典的文学形象，这样一个“唐璜”无数次地在不同世纪，不同文化背景之下、以不同的演绎形式、在不同的国度被“复活”。随着时代流变，唐璜形象经久不衰，就如同哈姆雷特、吝啬人阿巴贡等不可多得的文学人物一样，超越了时间，不仅仅代表了戏剧人物本身，更是涵盖了一类人。如同“一千个人心中有一千个哈姆雷特”一样，“一千个人心中也有一千个唐璜”。吸引人们的不仅仅是他风流的爱情故事，更是风流背后潜藏着的反抗精神和个体追求人性自然发展的努力。

　　盖谢尔剧院此次的演出版本，不再拘泥于剧本本身，不但融入了很多现代元素，而且进一步放大了唐璜的反抗精神。作品不惜笔墨地刻画了这个时代的新“唐璜们”，讽刺了那些愤世嫉俗，自私自利，一切以自我为中心，一切以快乐为标准的伪唐璜。

　　《唐璜》剧照

　　舞美呈现想象力，演员表演魅力十足 

　　以色列盖谢尔剧院的演职人员大多以俄罗斯移民为主。多年来，该剧院成为了以色列与俄罗斯文化的桥梁，无论是演出风格还是舞美设计都是在俄罗斯戏剧艺术的基础上汲取了以色列文化的精髓，被誉为“以色列戏剧的俄罗斯奇迹”。该戏的舞美极具张力，完全是想象力的舞台，绚丽与简单兼收并蓄，在古典戏剧中融入了现代元素。墨镜、西装与欧洲贵族服饰完美结合；自行车代替了马车；塑料袋被演绎成帽子；白布转眼间被扯成大海。演员松弛有度的表演，更是给全剧凭添古典主意的传统韵味。

　　另外，盖谢尔剧院的这版唐璜还有另一亮点，那就是“唐璜”的扮演者萨沙·杰米多夫，他是以色列当红偶像，在以色列享有极高声望。《环球报》曾这样评价道——“唐璜绝对是一个性情中人，没有比萨沙更加适合的演员了，他全身心的投入到了这个浪子的躯壳，津津有味地表达了那些情欲，令人难以置信。”

　《唐璜》剧照

　　莫里哀巅峰之作，人性主题穿越时空 

　　莫里哀擅长以喜剧的方式写出一个悲剧，就像歌德评价他一样：歌德提到莫里哀时曾说：“他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。”“整个欧洲十八世纪的喜剧都是从他（莫里哀）那里派生出来的”。而《唐璜》则是这位法国古典主义戏剧大师、法国喜剧创作的最高代表莫里哀的巅峰之作。

　　作为一个地地道道的风流汉，唐璜费尽心机地诱拐了修道院的艾尔维拉后又将她无情地抛弃；出于嫉妒之心想要拆散一对恋人时，被陌生渔夫搭救后却勾引挑逗恩人的未婚妻，同时又用花言巧语诱骗另一位少女……作为一个不折不扣的伪君子，唐璜对爱情朝三暮四，只依赖于自己的欲望与新鲜感。而作为一个冠冕堂皇的辩论家，唐璜能把一切荒唐行为变得合情合理。遭到质疑时，得到的回答是“爱情的可贵就在于它那种变幻无常”；他甚至义正言辞地质问：“难道你让我一直爱着第一次爱上的人吗?为了她我就得跟花花世界永别,不许再看别的女人了？”

　　然而，这个风流汉、伪君子和辩论家，在此次盖谢尔剧院演出的版本中，则成为了一则神话。他对生活的欲望，以自我为中心，热爱当下，对生命和时间的把握使得他超越了死亡。唐璜和哈姆雷特的忠贞的命运正好相反，是另一种悲剧。他就像普罗米修斯敢于向上帝盗火一样，在他花花公子那放荡不羁的爱情生活方式背后，处处彰显着他向往自由、不信鬼神的叛逆精神。再次解读《唐璜》，就是在嬉笑怒骂和悲愤震撼中重新认识唐璜的人性，也可能是每个人的潜在的人性。